Talleres online

Publicado en Taller de edición de videos, fotos y web

5 plataformas para publicar tu portfolio digital

El portfolio es una carpeta de registros de trabajos y, en el ámbito del arte y diseño, se convierte en una excelente carta de presentación para exposiciones, concursos, ingresos a la universidad o incluso búsqueda de trabajo.

Hoy en día, puedes crear tu portfolio digital sin necesidad de conocimientos avanzados de internet. Eso es porque existen varias plataformas donde puedes subir tus imágenes y compartirlos en tus redes sociales. A continuación, te presentaré las cinco mejores plataformas para crear tu portfolio de obras.

1 – WordPress

WordPress ofrece una gran variedad de plantillas para profesionales creativos, quienes necesitan de un sitio web personal donde publicar sus fotografías, ilustraciones y diseños.

Para crear tu porfolio con WordPress, tan solo debes crear tu cuenta con tu correo electrónico y optar por la versión gratuita o de pago. Si te interesa reflejar una imagen más profesional, recomiendo optar por una cuenta premium.

En el siguiente video verás un ejemplo de portfolio que había creado en WordPress hace tiempo atrás.

2 – Behance

Behance es una plataforma patrocinada por Adobe, el cual permite subir toda clase de ilustraciones y otros trabajos de diseño desde tu cuenta de iCloud u carpeta de ordenador.

El uso de esta plataforma es gratis y puedes registrarte con tu correo o perfil de Facebook y Google. Una vez listo, puedes crear álbumes o carpetas para clasificar tus imágenes de acuerdo a sus categorías y estilos.

3 – DevianArt

Otra opción gratuita donde puedes publicar tu portfolio es DevianArt. Esta plataforma fue por mucho tiempo la favorita de ilustradores y dibujantes, quienes compartían sus creaciones para recibir reviews y formar una comunidad con usuarios que tuviesen intereses comunes.

4 – Wix

Wix es similar a WordPress, solo que cuenta con ligeras diferencias en cuanto a sus formatos y plantillas. Esta plataforma es ideal para publicar tu portfolio personal y compartirlo en diferentes medios para promocionar tu trabajo.

Puedes crear una cuenta con tu correo electrónico y escoger entre sus plantillas de diseño. Y si necesitas un sitio web profesional, puedes suscribirte a un plan de pago y crear una url personalizada.

5 – Instagram

Si bien Instagram es más bien una red social, puedes publicar tu portfolio subiendo fotos de tus mejores obras. Actualmente la plataforma permite subir videos y serie de diez imágenes en un solo post. Puedes enlazarlo con tu Facebook o crear una cuenta con tu correo electrónico de forma rápida y fácil.

Espero que te animes a probar algunas de estas plataformas y puedas mostrarles a todos de tus habilidades.

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Consejos para seguir los talleres gratuitos online

Cómo iniciar con la pintura

Publicado en Taller de pintura, Técnicas artísticas para niños

Cómo pintar con un tenedor

¿Cansado de usar el aburrido pincel para pintar un cuadro? ¿Ya te ha hartado la espátula? Pues entonces cambia tu método de trazo pintado tus cuadros con un tenedor y disfruta de una experiencia diferente de desarrollo de creatividad.

Tanto si quieres aplicar esta técnica para un proyecto o deseas enseñárselas a los niños, en esta lección te enseñaré a cómo pintar con tenedor y lograr composiciones abstractas impresionantes.

Puedes ver el siguiente video o leer la explicación que dejaré más abajo 🙂

Materiales y herramientas que vas a necesitar

1 tenedor

Témperas rojo, amarillo, azul, blanco y negro

1 paleta o mezcladora de colores

1 trapo

1 vaso con agua

1 papel para acuarelas o cartón imprimado

Procedimiento

  1. Sumerge el tenedor en una de las témperas y prueba con hacer puntitos con las puntas
  2. Luego, prueba con hacer rayas o líneas usando los bordes de las puntas. También puedes rayar la hoja, aunque no lo recomiendo porque hace un ruido extraño XD
  3. Si quieres cambiar de color, limpia bien el tenedor con el agua y el trapo y vuelve a sumergirlo sobre la otra témpera.
  4. Prueba con usarlo “como pincel” y frótalo sobre la superficie de la hoja. Para eso, debes usar abundante pintura.
  5. Si quieres mezclar los colores, hazlo sobre la paleta o mezcladora. Recuerda siempre limpiar el tenedor cuando uses colores diferentes.
  6. Otra forma de mezclar es sobre el mismo lienzo. Primero esparse un color de témpera y, luego, con el mismo tenedor, muévelo en círculos con otro color hasta obtener la mezcla.
  7. Una vez satisfecho con la composición, deja secar la pintura y limpia tus herramientas.

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Recomendaciones a tener en cuenta

El tenedor que he usado en el tutorial es de plástico, debido a que deseo transmitir la idea de que no deberías desecharlo y brindarle un segundo uso que no sea el culinario. Tan solo no presiones tanto para que no se rompa.

Otras pinturas que puedes usar son el acrílico y el óleo. El óleo, al secarse más lento, te dará la posibilidad de trabajar más sobre ciertos efectos que normalmente no se logran con las pinturas de secado rápido.

Si vas a trabajar con niños, lo mejor es la témpera escolar. Éstas no son tóxicas y vienen en potes grandes para una mejor manipulación e introducción del tenedor en las pinturas.

Otros soportes que puedes usar son la madera y el lienzo. Tan solo recuerda imprimarlos antes de proceder a pintar, especialmente el lienzo, que tiende a encogerse cuando se pinta encima.

En caso de que hayas pintado sobre un cartón o papel de gran tamaño, córtalos en cuadrados o rectángulos y haz tarjetas artesanales con ellas. Puedes hacer un dibujo o escribir un mensaje con marcador permanente y tendrás un regalo único y especial.

Espero que te haya interesado esta lección y te sirva para aplicarlo en tus trabajos. Si quieres saber más sobre el arte y el diseño, suscríbete al blog y recibirás en tu correo notificaciones de nuevos contenidos.

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Publicado en Taller de dibujo libre

¿Qué es la perspectiva? – taller teórico y práctico sobre puntos de fuga

Una de las técnicas más conocidas del dibujo es la pespectiva. Sin embargo, ¿qué significa? ¿Y por qué es necesario aprender a desarrollarla? En esta breve lección te explicaré de qué trata la perspectiva en dibujo y cuáles son algunos ejercicios que puedes practicar para desarrollar dicha técnica.

Definición de la perspectiva

La perspectiva es una técnica del dibujo que busca representar uno o varios objetos en una superficie plana, dando la sensación de volumen, profundidad, posición y lugar que ocupa dicho objeto con respecto al ojo del observador.

El término “perspectiva” viene del latín “pespicere” que significa “para ver a través de”. Se utiliza en el dibujo técnico y gráfico para designar a una representación, generalmente sobre una superficie plana (como el papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido por la vista, de forma que se pueda intuir su configuración tridimensional.

Ejemplos de dibujos con la técnica de la pespectiva

Perspectiva punto de fuga

Se le dice así a la técnica de la perspectiva que se realiza mediante las proyecciones de líneas paralelas hacia un punto dado en el espacio infinito. En este aspecto se pueden distinguir tres tipos de puntos de fuga que mencionaré a continuación:

Perspectiva con un punto de fuga

También conocido como “vista frontal”, esta variante de la técnica permite trazar líneas en paralelo al plano de proyección a partir de un solo punto de inicio situado, generalmente, en el centro del papel. Aunque también puede ser situado hacia un costado, dependiendo de la vista del dibujante sobre un sitio determinado.

A modo de práctica, te propongo seguir los siguientes ejercicios de perspectiva frontal con trazos simples para practicar esta técnica.

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Perspectiva con dos puntos de fuga

La perspectiva oblícua utiliza dos puntos de inicio para representar un objeto ladeado. En los siguientes ejercicios sabrás cómo se representa una figura geométrica con el uso de esta técnica.

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Perspectiva con tres puntos de fuga

Si el objeto está parcialmente volteado y ladeado, es ideal representarlo con esta técnica de perspectiva también conocido como perspectiva aérea. En este aspecto, ninguna línea es paralela al plano de proyección.

A modo de práctica, te propongo estos ejercicios para dibujar un objeto con la perspectiva de tres puntos de fuga.

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Historia de la perspectiva

Desde la Antigüedad, el ser humano ha sentido fascinación por representar los objetos en formato tridimensional. Esto se puede apreciar en el arte egipto, donde algunos dibujantes procuraron recrear las distancias de ciertas figuras haciéndolas más pequeñas si se encontraban “alejadas” de la figura central.

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Sin embargo, fue durante los inicios del Renacimiento cuando surgió un mayor interés por la técnica de la perspectiva. El primero fue el pintor florentino Fillippo Brunelleschi, quien quiso representar los edificios con dicha técnica utilizando instrumentos ópticos para lograr su objetivo.

Con el tiempo, muchos artistas del Renacimiento también empezaron a aplicar la técnica de la perspectiva de puntos de fuga para representar un espacio de forma más realista. En las siguientes imágenes podrán apreciar algunas obras de arte que utilizaron dichas técnicas. A que adivinas qué tipos de puntos de fuga utilizaron en las mismas 🙂

 

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Entrega de las llaves a San Pedro (1481-82) de Pietro Perugino
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La ciudad ideal (1475) de Piero della Francesca

Después del Renacimiento y a lo largo de tres siglos, la perspectiva siguió siendo una de las técnicas más utilizadas por los artistas. Sin embargo, con el surgimiento de las vanguardias artísticas de los siglos XIX y XX, la técnica de la perspectiva fue alterándose hasta lograr el paso de lo tridimensional a lo multidimensional. Un ejemplo es el movimiento cubista liderado por Pablo Picasso.

Tras largas disputas sobre el uso de la perspectiva en el arte, hoy en día la técnica se ha limitado en el campo del dibujo técnico y arquitectónico. Aún así, es interesante poder establecer las distancias en el dibujo para recrear ciertas escenas, sobre todo si te interesa dibujar paisajes en comics o ilustraciones realistas.

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Espero que te haya interesado esta lección y puedas llevar a cabo la práctica de la perspectiva para tus ejercicios de dibujo. También te invito a explorar otras lecciones disponibles en el sitio web.

Cuáles son las diferentes etapas del Renacimiento

Cómo crear tarjetas artesanales con tus dibujos

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Publicado en Taller de dibujo libre, Técnicas artísticas para niños

Como dibujar caricatura para niños

No hay nada como enseñarles a los niños a dibujar. Y qué mejor manera que iniciar con las caricaturas, los cuales les ayudarán a representar personas u objetos de forma caricaturesca y divertida.

En esta lección del taller de dibujo online, te mostraré paso a paso cómo dibujar caricatura para niños, junto a dos videos para que no te pierdas de nada.

Materiales que vas a necesitar

Lápiz de papel 2B

Un cartón o papel obra primera

Superfino negro de 4 a 8 mm

Borrador

Iniciando con el boceto

como dibujar caricatura

Para iniciar, debes realizar un círculo para la cabeza y dividirlo por la mitad con una línea vertical. Luego, cruza con dos líneas horizontales paralelas para colocar los ojos, la boca y la nariz.

Al ser caricatura, puedes exagerar algunas partes del rostro. En mi caso, tiendo mucho a agrandar los ojos, pero puedes hacerlo con la nariz o la boca. La idea es resaltar aquellos rasgos característicos de una persona, si por ejemplo tiene la nariz grande, en la caricatura se exagera su tamaño.

A diferencia de la cabeza, el cuerpo debe ser más pequeño. También puedes usar formas geométricas para armar el cuello, el tronco, las piernas y los brazos.

Una vez armado el esquieleto, procede a añadirle detalles de las ropas, pero no exageres. Los detalles elaborados se realizará en la segunda parte del dibujo.

En el siguiente video, podrás apreciar cómo hice el boceto con lápiz de papel.

Contorneando las líneas importantes y detalles

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Cuando estés satisfecho con tu boceto, procede a contornear las líneas importantes con el superfino. De esa forma, podrás deshacerte de las líneas guías con el borrador sin que éste afecte al dibujo.

Una vez delimitado la base, procede a añadirle detalles como el cabello, algún pliegue en las ropas, un accesorio o incluso alguna expresión.

En el video que les mostraré a continuación, podrán apreciar cómo finalicé con la caricatura.

Algunos tips para dibujar caricaturas desde el inicio

Si bien en esta lección mostré una caricatura hecha “en mi mente”, si todavía no eres diestro en este estilo de dibujos te recomiendo que busques por internet imágenes de dibujitos animados para inspirarte en ellos.

Como todo principiante, de seguro querrás copiar dichos dibujos. Pero con el tiempo, puedes modificarlo y armar tu propio estilo. Por ejemplo, si en el dibujo original el personaje lleva un sombrero de paja, puedes hacer que éste lleve un kepi o algún sombrero de copa. Cualquier cosa que se te ocurra para desarrollar tu creatividad.

Por último, si te gusta colorearlo, puedes hacerlo con marcadores de colores. Y si tienes un escáner, prueba con escanear tu dibujo, digitalizarlo y colorearlo con programas de ilustración tipo Photoshop.

Espero que te haya servido esta breve lección. Si quieres enterarte de nuevas actualizaciones de los talleres de arte online, suscríbete a este blog y añádelo en favoritos para que siempre puedas aprender algo nuevo.

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Cómo crear un proyector casero

Si quieres realizar un mural o necesitas proyectar tus dibujos por la pared y no cuentas con recursos tecnológicos a mano, puedes crear un proyector casero con los materiales que tengas en casa o puedas conseguir en cualquier librería.

A continuación, te explicaré brevemente cómo crear un proyector casero para aplicar a diversos proyectos artísticos o educativos.

Algunos materiales que vas a necesitar

1 caja de cartón mediano

1 lupa

Acetatos

1 marco de cartón para pegar el acetato

1 linterna

marcador grueso permanente

Procedimiento

Como crear un proyector casero

En el collage podrán ver que usé una cajita de yerba mate lo suficientemente amplia para colocar la lupa. Hice dos perforaciones redondeadas en las dos paredes anchas de la cajita.

En una de ellas coloqué la lupa y, en el lado opuesto, procedí a iluminarlo con la lámpara.

Una vez finalizado con la caja, hice un marco con pedazos de cartón para sujetar el acetato. El marco debe ingresar dentro de la caja de forma fija y colocarse por detrás de la lupa, bien cerca para poder proyectar el dibujo por la pares.

Por supuesto, antes de meter el marco del acetato, dibujé un símbolo con marcador permanente. Aquí usé el color rojo, pero lo mejor es usar el negro. En la siguiente imagen podrán apreciar cómo se proyecta el diseño por la pared.

proyector casero

Aplicaciones

Este tipo de trabajos es ideal para aplicarlo en diversos proyectos. Si eres docente de tecnología del colegio, puedes mostrárselos a tus alumnos para que aprendan a proyectar imágenes sin necesidad de un proyector electrónico.

Generalmente este artefacto casero funciona en habitaciones bien oscuras, donde no ingrese ningún tipo de luz natural o externa. Por el momento, cuando hice esta prueba, mis trazos reflejados me salían borrosos, pero se puede corregir alejando o acercando la caja.

Mientras más lejos coloques el proyector casero, más borrosa se ve la imagen. Así que prueba combinar diferentes tamaños de cajas o graduaciones de lentes si tienes varias lupas disponibles.

¿Sabías que…?

Este modelo de proyector casero está basado en el proyector de transparencias de antaño. Cuando todavía no existía ese auge tecnológico, en las escuelas era normal que los profesores imprimieran sus presentaciones en acetatos, los cuales se reflejaban por la pared mediante el uso de espejos y lupas.

Dicho proyector contaba con un sofisticado sistema de graduaciones para que la imagen proyectada saliera lo más nítida posible. En mi época de colegio se usaba ésto o el proyector de diapositivas, pero éste último era más bien para mostrar fotografías, obras de arte o incluso el sistema solar.

En los siguientes videos les mostraré cómo funcionaban dichos aparatos. Espero que les haya gustado y vean lo fácil que es crear un proyector casero para diversos tipos de aplicaciones.

Proyectores de transparencias o acetatos

Proyector de diapositivas

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10 ideas creativas para decorar tu casa que se encuentran en Instagram

Está bien. Lo admito. Este post estoy escribiendo porque me acabo de mudar. Y como dicen en mi valle: ¡¡¡Kiloooombooo luego!!! así es que ahora estoy en proceso de ordenar mis cosas y puede que me tarde un tiempo, además de que tengo muchísimos trabajos pendientes de redacción.

Y bueno, se me ocurrió explorar el Instagram para hallar algunos DYIs del arte o decoración. Aquí les muestro las que más me gustaron y cuáles fueron mis primeras impresiones al respecto. Así que ponte cómodo, toma una coca y comencemos.

1. Algo me dice que esto irá bien en una cabaña de campo

2. Dale un toque hogareño a tu espacio con algunos frascos e ingenio

3. Tan solo unas rociadas de spray, colocar el cuadro en vertical y el resto se formará solo 🙂

4. Fondos con letras: un clásico

5. ¿Y qué tal composiciones con origami?

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6. No hay nada que no puedas hacer con un marco y unos hilos…

7. Creo que ya sé qué hacer con todos esos caracoles que recolecté en la playa hace tiempo…

8. Antes de cubrir la tela de negro, coloca unas cintas

9. ¡No tires tus juegos de abecedario! ¡Mejor crea un cuadro con ellos!

10. Y ya me parecía que me faltaba alguna cosa de madera…

Espero que les haya gustado estas recolecciones de imágenes DYI de arte y decoración. Cuando pueda organizarme mejor, seguiremos con la programación habitual.

Por de pronto, te recomiendo seguir las siguientes lecciones de los talleres online de arte y diseño 🙂

Como pintar semillas de jacaranda para decoración

Cómo crear cuadritos decorativos con palito helado

Como decorar botellas de vidrio con hilos

Publicado en Taller de pintura

¿Cuál es la diferencia entre el acrílico y el óleo?

Si bien ambas técnicas de pintura se usan para pintar cuadros, poseen notables diferencias tanto en la fabricación como manipulación de los mismos. Es por eso que, en este artículo, te explicaré cuál es la diferencia entre el óleo y el acrílico y cómo distinguir un cuadro pintado con una u otra técnica.

Conoce las diferencias entre el acrílico y el óleo

Si eres un principiante, de seguro te habrás preguntado cómo saber qué es óleo y qué es acrílico. Ambas técnicas poseen diferentes olores y complexiones, además de que sus métodos de dilución varían entre sí.

En el siguiente video sabrás más al respecto. O si lo prefieres, puedes leer el texto 😉

¿Qué es el óleo?

El óleo es una técnica de pintura a base de aceite, con el cual se mezclan los pigmentos para obtener una masa uniforme. Entre los artistas más destacados que usaban esta técnica se encuentran Leonardo da Vinci, Jan Van Eyck, Johannes Vermeer y Francisco de Goya.

¿Qué es el acrílico?

El acrílico es un tipo de pintura que contiene plástico en su componente, donde los pigmentos son contenidos en una emulsión de polímero acrílico. Entre los artistas más destacados que usaban esta técnica se encuentran Jackson Pollock, Leonid Afrémov, Leonard Bocour y Donna Dewberry.

Algunas diferencias de dilución y secado

Óleo y acrílico diferencias

La pintura acrílica se diluye al agua cuando está húmeda. Aún así, cuando se seca, se vuelve muy resistente y dura con el tiempo. El óleo se diluye con aceite de linaza y puede tardar varios días en secarse, dependiendo de las condiciones climáticas y la humedad en el ambiente.

Cómo limpiar los pinceles de óleo y acrílicos

Los pinceles que has utilizado para pintar al óleo se limpian con aguarrás. Te recomiendo que raspes el pincel con una esponja para poder liberarla de los rastros de pintura oleosa con más facilidad.

En cuanto al acrílico, debes limpiar los pinceles con abundante agua hasta que no queden rastros de pintura. Es importante que no dejes pasar mucho tiempo porque el acrílico se seca muy rápido y puede quedarse pegado en tu pincel, lo cual te dificultará en tu trabajo a futuro.

¿Cuál es la mejor técnica?

aprende a diferenciar el acrílico con el óleo

En lo personal, no existe ni mejor ni peor técnica. Todas tienen algo que las hacen ideales para ciertos propósitos y tipos de artistas. Algunos prefieren trabajar de forma pausada, mientras que otros requieren de elaborar varios cuadros al día para seguir produciendo.

Aún así, si estás iniciando con la pintura, recomiendo que comiences con el acrílico. No solo es más económico, sino que no necesitarás adquirir materiales adicionales para comenzar a pintar. El acrílico puede ser diluido y limpiado con agua, pero para el óleo necesitarás comprar aceite de linaza y aguarrás.

Y, por supuesto, te invito a que explores otras posibilidades. No solo te quedes con los clásicos acrílicos y óleos. Hoy en día, la innovación y creatividad van de la mano. Para saber de qué estoy hablando, te invito a leer las siguientes lecciones donde te enseño a crear varios tipos de pinturas caseras con materiales que puedes tener en casa.

Cómo crear pintura espesa casera para niños

Cómo crear pintura simil vitral fácil y económica

 

Publicado en Manualidades

Como pintar semillas de jacaranda para decoración

El jacaranda es un árbol típico del Paraguay, el cual se caracteriza por unas semillas recubiertas por un protector duro y resistente. Al caer, éstas se abren y expulsan las semillitas de su interior, por lo cual nos da la posibilidad de pintarlas para decoración o trabajos de artesanía. 

Es por eso que, en esta lección, les mostraré cómo pintar semillas de jacarandá para decoración y qué objetos pueden crear por medio de ellas. Pueden ver el video o leer la descripción detallada para hacer este trabajo.

Materiales:

Semillas de jacaranda medianas o grandes

Pincel grueso de cerda dura

Un balde con agua

Gesso o pintura blanca

Pintura acrílica artesanal colores varios

Pinceles chatos

Marcador negro permanente para delinear contornos

Procedimiento

  1. Limpia las semillas de jacaranda en el balde con agua. Frótalos con paciencia hasta sacar los restos de cáscara que pueden quedarse pegados en ella. Déjalos secar

jacaranda como pintar

  1. Con un pincel grueso de cerda dura, pásale una o dos capas de gesso o pintura blanca en ambos lados. Puedes pasar por una cara y, cuando ésta se seque, pasarla al lado opuesto hasta que quede completamente blanco
  2. Una vez bien seco, comienza a pintar cualquier figura que deseas. Puedes ayudarte trazando tu diseño con un lápiz. Solo recuerda hacer algo sencillo debido a las dimensiones del soporte.

pintar semillas de jacaranda

  1. Una vez seco, procede a contornear tu figura con el marcador permanente.

semillas de jacaranda pintadas

Algunas ideas para trabajar con las semillas de jacaranda

¿Sabías que puedes crear un montón de artículos artesanales con las semillas de jacaranda? Hubo un tiempo que realizaba este trabajo y pude generar un buen ingreso. Si te interesa desarrollar tu creatividad o enfocarte en algún emprendimiento relacionado con la artesanía, prueba pintar semillas de jacaranda o realizar manualidades con ellas.

Las fotos que te mostraré son solo algunas ideas para llevarlas a cabo. Puedes realizar tus propios diseños o, incluso, prescindir de la pintura y usarlas al natural. Algunos, incluso, solo los pintan de un solo color. Todo está en las preferencias de cada uno.

Recomendaciones a tener en cuenta

Si quieres crear llaveros, lo recomendable es perforar las semillas de jacaranda. El pegamento no siempre sirve y siempre se termina soltando dicho accesorio (experiencia personal).

La perforación debes realizarla antes de pintar. De esa forma no arruinarás ni la pintura ni el diseño.

Las semillas las puedes encontrar especialmente en verano. Hay de diferentes tamaños, algunas pueden llegar a abarcar casi la palma de la mano.

Por ese motivo, recomiendo que realices un objeto artesanal dependiendo del tamaño de la semilla. Si son muy grandes, no serían convenientes usarlas de llavero. Puedes crear pequeños cuadritos o incluso monederos.

Para monederos, compra cierres de 15 cm y goma eva tipo toalla, para que el interior ofrezca una textura suave y similar al de una tela.

Espero que te haya interesado esta lección y puedas aplicar algunas de las ideas brindadas aquí para iniciar con cualquier emprendimiento. Por de pronto, te recomiendo otras lecciones relacionadas a la pintura sobre semilla de jacaranda.

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Cómo hacer rompecabezas para niños con palito helado

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Publicado en Manualidades, Taller de pintura

Cómo crear cuadritos decorativos con palito helado

Si quieres decorar tu cuarto o deseas regalar algo especial, aprende a crear estos hermosos cuadritos decorativos hechos con palito helado. Tan solo necesitas un paquete de palitos helado, ganchos para colgar ropa de madera, cordones o hilo grueso, silicona, algunas pinturas acrílicas, pinceles chatos y redondos, un pote con agua y mucha creatividad.

Primeros pasos

Forma un cuadrado con los palitos. Dos de ellos deben quedar abajos para servir de base. Una vez conformado el cuadrado, procede a rellenar el hueco con los demás palitos.

Opcional: Pásale una capa de pintura acrílica blanca para resaltar el color.

Comienza a pintar con diversos colores y difuminados para los fondos. También puedes crear efectos interesantes como salpicados con blanco, de forma a que muestre un efecto de estrellas.

Con un pincel redondo, comienza a diseñar diversas siluetas. Si no te sientes seguro, puedes contonear con lápices y luego rellenarlo en negro. Las ideas de siluetas las puedes conseguir por internet para inspiración.

Una vez seca la pintura, pon el cuadrito boca abajo y coloca las pinzas de colgar ropa tal como se ven en la imagen. Verás que tienen un hueco, el cual utilizaremos para pasar el cordón o hilo y convertirlo así en un espectacular cuadrito decorativo.

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Recomendaciones a tener en cuenta:

En vez de la silicona de pistola, puedes usar silicona líquida o cola artesanal. Las mismas las puedes conseguir en cualquier librería y no requieren de electricidad como la de pistola.

Intenta que las pinzas de madera estén a una altura similar. Calcula un centímetro de cada lado, donde el hueco quede mirando hacia arriba. De esa forma no se quedarán chuecos cuando se cuelguen por la pared.

Los cuadritos con palito helado son muy delicados. Es por eso que debes esperar a que el pegamento haga efecto para pintar o colgarlos. Si no, pueden sufrir el riesgo de despegarse y estropear el trabajo.

Si quieres verlo en video, aquí te lo muestro:

Otros usos de palitos helados

Los palitos helados incitan al desarrollo de la creatividad. Es por eso que, además de hacer cuadritos decorativos, también puedes crear rompecabezas para niños. De esa forma, ellos podrán adquirir un juego divertido y sencillo, donde deberán formar la figura mediante la unión de los palitos.

Además de eso, también puedes realizar diversas manualidades sin necesidad de pintar los palitos helado. Una de ellas son las clásicas cajitas, donde podrás guardar lo que quieras en un solo lugar. También puedes crear soporte para celular, portarretratos creativos e incluso portalápices.

Su uso es bastante versátil y depende de la imaginación y creatividad de uno. Si te interesa saber más, te compartiré algunas imágenes que recolecté por ahí para que puedas inspirarte y comenzar a crear.

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Espero que te haya interesado esta lección y pueda servirte para realizar tus propios cuadros de forma rápida y fácil.

Si quieres aprender más sobre pintura y manualidades, te recomiendo las siguientes lecciones.

Pintando frascos de vidrio con acrílico

Como decorar botellas de vidrio con hilos

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Publicado en Taller de pintura

Cómo pintar con acrílicos

La pintura acrílica es una de las técnicas más recientes que existen en la actualidad. Si bien todavía no consigue opacar la popularidad del óleo, cada vez son más los artistas que recurren a su uso debido a la rapidez del secado.

Si eres de los que desean aprender a pintar con acrílico pero no sabes cómo iniciar, te brindaré algunos consejos para aprender a cómo pintar con acrílicos y qué composiciones puedes lograr con esta maravillosa técnica.

¿Qué es la pintura acrílica?

La pintura acrílica es un material hecho con plástico, cuyos pigmentos son preparados mediante la emulsión del polímero acrílico. Si bien es soluble al agua, una vez seco se vuelve resistente a la misma.

Entre las características de la pintura acrílica más resaltantes se encuentra su rápido secado y los diversos usos que posee. En el siguiente video conocerás más sobre las características y propiedades de esta pintura.

Materiales para iniciar con la pintura acrílica

Si has leído los materiales básicos para iniciarse con la pintura, ya tendrás una noción de lo que necesitas para los primeros trazos. Sin embargo, con la pintura acrílica, es necesario adquirir los siguientes materiales para aprovechar al máximo su uso.

  • Retardador de secado: este líquido puedes conseguirlo en cualquier librería artística y sirve para “retrasar” el secado de la pintura. Recomiendo para aquellos que quieran hacer difuminados.
  • Pinceles chatos de distintos grosores: lo ideal sería iniciar con pinceles chatos para abarcar una mayor superficie.
  • Superficies aptas para el acrílico: la pintura acrílica es apta para ser plasmada sobre tela, madera, cartón, papel y cerámica. Sobre otras superficies es recomendable realizar una prueba previa antes de proceder a pintar.
  • Agua, trapos y espátulas: ¡Nunca dejes restos de acrílicos en la paleta! A diferencia del óleo o témpera, el acrílico es muy difícil de sacar una vez que ésta se seque. Por lo cual recomiendo lavar con mucha anticipación antes de que comience a secarse.

Ahora que ya sabes lo que necesitas, es momento de que comiences a pintar.

Algunos ejercicios para iniciar

No pretendas ser como Miguel Ángel al inicio. Todo tiene su proceso. Por ese motivo, recomiendo que inicies con algunos ejercicios de composición, de manera a familiarizarte con la mezcla de colores y la consistencia del material.

Las siguientes imágenes que te mostraré a continuación son algunos ejercicios que puedes realizar con el acrílico. Al pie encontrarás el nombre de cada ejercicio y una breve descripción donde detalla en qué consiste cada uno.

Contraste de tono o matiz
Contraste de tono o matiz: Se elige un color y se realiza un juego con el uso del blanco y negro para regular el tono. 
contraste por saturación
Contraste por saturación: Divide la hoja en dos. En el lado izquierdo, usa colores puros y, en el lado derecho, mézclalos con sus colores complementarios.
composicion por luminosidad
Contraste por luminosidad: Primero mezcla los colores con blanco hasta obtener el color más claro posible. En el lado derecho de la hoja, mézclados con dos mezclas de colores complementarios en partes iguales.

Colores cálidos y fríos

En la teoría del color, se suele clasificar los colores en fríos y cálidos. Los colores fríos son las tonalidades azul, violeta y verde. Los colores cálidos, en cambio, predominan las tonalidades rojo, amarillo y naranja.

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Para poder brindar sensaciones de calidad y frialdad en tus obras, te propongo realizar la siguiente composición. La imagen de la izquierda posee colores cálidos, mientras que el de la izquierda predominan los colores fríos.

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Colores cálidos: rojo, amarillo y naranja – Colores fríos: azul, violeta y verde

Más ejercicios de composición de colores

Para desarrollar tu habilidad en la pintura acrílica, te propongo realizar las siguientes composiciones cromáticas. De esa forma, aprenderás la mezcla de colores y combinación de tonalidades para lograr diversos efectos visuales.

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Espero que te haya interesado estos ejercicios para iniciar con la pintura acrílica. Con una buena práctica y predisposición, podrás perfeccionar esta técnica y aplicarla en diversos proyectos.

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Consejos para seguir los talleres gratuitos online

Desde hace varios meses he venido desarrollando las diferentes lecciones para los talleres gratuitos publicados en este sitio web. Si bien todo el contenido está online y cualquiera puede acceder a ellos, para los que deseen aprovechar al máximo las lecciones y tutoriales que iré publicando les brindaré algunos consejos para que no se pierdan de nada.

Antes que nada, les quiero aclarar que la mayoría de las lecciones ya han sido publicadas en mi canal de Youtube. Si tienes una cuenta en esa plataforma, puedes buscarme como Marisol Fernandez Recalde,  suscribirte a mi canal y activar la campanita para recibir notificaciones de nuevo contenido.

Y sin nada más que aclarar, comencemos.

taller gratuito online
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¿Cómo acceder a las lecciones de los talleres gratuitos online?

Solo debes escribir la dirección del sitio web y hacer clic en uno de los talleres que figura en la barra lateral derecha de la página. En los próximos meses, conforme avance con las publicaciones, estaré incorporando un buscador para que puedas averiguar la disponibilidad de un tema en particular.

¿Es necesario registrarse en el sitio web para acceder a las lecciones?

No es necesario. Las lecciones están disponibles online y pueden ser halladas con una sencilla búsqueda en Google. Sin embargo, recomiendo la suscripción para recibir actualizaciones de nuevos contenidos por correo. Puedes hacerlo con tu cuenta en WordPress o con tu email y, desde el buzón de mensaje, podrás visualizar las lecciones completas sin necesidad de ingresar al sitio web.

¿Hay otros medios donde se puedan seguir las lecciones?

Sí. Actualmente estoy publicando enlaces de las lecciones en mi página de Facebook e Instagram. Si tienes cuentas en esas redes sociales, puedes buscarme ahí y seguirme. A continuación, te facilitaré los enlaces a mis perfiles.

https://www.facebook.com/marisolfrarte/

https://instagram.com/marisol.fernandezrecalde/

¿Qué pasa si solo me interesan algunos talleres?

En este caso, puedes guardar uno de los talleres online gratuitos en “Favoritos”. Solo debes hacer clic en uno de ellos y, si acceder a Chrome, haz clic en la estrellita que figura en el extremo derecho de la barra de direcciones. De esa forma, cada vez que quieras aprender algo nuevo, podrás ingresar solo a ese taller. Las últimas publicaciones siempre figurarán primero.

¿Tienes talleres o cursos de pago?

Sí. Actualmente tengo dos cursos online publicados en la plataforma Udemy. Uno trata sobre la Andragogía y el otro trata sobre las Artes Visuales. A diferencia de los talleres gratuitos, los cursos online poseen contenidos bien estructurados y contienen materiales adicionales como manual de lectura, artículos, ejercicios de comprensión, examen final y certificado.

Con la compra de uno de esos cursos podrá obtener una formación completa y especializada, además de que la suscripción es de por vida y puedes finalizarlas en cualquier momento. De esa forma, también podré seguir sosteniendo mis proyectos y desarrollar otros nuevos que tengo en mente.

Me interesa apoyar este proyecto. ¿Cómo lo hago?

Mi idea es poder seguir publicando talleres gratuitos online. Sin embargo, requiero de sustento económico para poder seguir con éste y otros proyectos que llevo desarrollando por internet. Aquí te diré cómo puedes colaborar monetariamente:

  • Comprando uno de mis cursos online mencionados en el ítem anterior
  • Contratando mis servicios de redacción.
  • Adquiriendo algunos de mis trabajos artísicos (próximamente estaría publicando una galería, pero mientras solo figuran en mi página de Facebook).
  • Comprando mi libro de cuentos en Amazon

En caso de que no cuentes con dinero para colaboración económica, puedes hacer lo siguiente:

  • Seguir este sitio web o mi canal de Youtube
  • Compartir mis publicaciones por las redes sociales
  • Dejarme comentarios y sugerencias acerca de las lecciones.

Desde ya espero que todo lo que veas aquí te sirva para desarrollar la creatividad o aplicar algunas de las técnicas artísticas en tus proyectos. Por de pronto, no queda más que agradecerte por la atención y espero podamos vernos en otra ocasión.

Aquí te dejaré algunas introducciones a los talleres gratuitos online.

Cómo iniciar con la pintura

El arte a lo largo de la historia

¿Por qué deberías educar a tus hijos en el arte?

Conoce los materiales básicos del dibujo

Publicado en Taller de edición de videos, fotos y web

Cómo crear un video con Power Point

Si te gustaría crear cursos online pero no eres bueno presentándote ante cámara, puedes crear tus propios videos con Power Point. El programa permite grabar voz y registrar el tiempo de transición de las diapositivas, por lo cual podrás guardarlo en formato video y, así, crear presentaciones espectaculares para cursos online, conferencias o talleres en Youtube.

Es por eso que, en este artículo, te explicaré paso a paso cómo crear un video con Power Point de forma rápida y fácil. Puedes visualizar el video o leer el artículo para una mejor comprensión.

¿Qué necesitarás para crear videos con Power Point?

Si tienes una computadora con Sistema Operativo Windows 10 y has instalado la versión más reciente de Microsoft Power Point, entonces puedes grabar tus presentaciones. Para proceder a la creación de video con tu voz, puedes insertar audio o grabar directamente en el programa usando un micrófono.

¿Cómo crear videos en Power Point?

two women looking at the code at laptop
Photo by Christina Morillo on Pexels.com
  1. Primero abre un nuevo archivo en Power Point. Luego, procede a crear tus presentaciones con el uso de sus plantillas prediseñadas o sin plantilla alguna.
  2. Crea efectos de transición de diapositivas y objetos para crear presentaciones dinámicas.
  3. Antes de proceder a grabar, prueba con pulsar la tecla F5 o hacer clic en “Presentación de diapositiva” eligiendo la opción “Desde el inicio. De esa forma, podrás apreciar cómo va quedando tu presentación. 
  4. Si estás satisfecho con la estética y el diseño, entonces inserta el audio o conecta el micrófono al ordenador. 
  5. Una vez finalizado este paso, haz clic en “Grabar” y, luego, selecciona todos los intérvalos que deseas filmar.
  6. A medida que pases la transición, puedes leer la presentación o explicar con voz clara tu tema. Recuerda que el micrófono debe captar tu voz, así que evita grabar en sitios con mucho ruído externo.
  7. Una vez finalizada la grabación, pulsa el espaciador y luego pulsa F5. Verás cómo el programa logró guardar los intérvalos y tu voz filmada, por lo que no necesitarás hacer clic o apretar “Enter” para pasar las diapositivas.
  8. Si no estás conforme con los resultados, puedes borrar uno o todos los intérvalos y volver a empezar. 
  9. Si estás conforme con los resultados, entonces haz clic en “Archivo”, luego en “Guardar como”, después en “Examinar” y deberás escoger el tipo de archivo titulado “video MPEG4”. Una vez hecho esto, haz clic en “Guardar”.
  10. De esa forma, el programa Power Point guardará tu archivo en formato video y no en formato de presentación. Puedes subirlo tranquilamente por Youtube o Facebook.

Algunos tips a tener en cuenta para grabar tu voz

silver microphone
Photo by Pixabay on Pexels.com

Si no tienes un micrófono a mano, puedes usar el auricular de tu móvil. Éstos, por lo general, cuentan con micrófono incorporado y son muy buenos para realizar grabaciones de voz para videos o podcast. 

Evita realizar las grabaciones en lugares con mucho ruido. Es evidente que no puedes evitar a tus vecinos, por lo que prueba con grabar por la noche o en una hora en que ellos estén fuera de casa.

Otra solución es colocar tu colchón sobre la puerta o ventana. En los sets de grabación de música las paredes siempre están recubiertas con un material acolchonado, de manera a evitar los ruidos externos. ¿Qué tal usar los elementos de tu casa para ese propósito?

Ten a mano una botella de agua. Lo mejor es realizar pequeñas pausas para tomar aliento y seguir grabando. Si te equivocas o cometes un error de modulación, vuelve a grabar de nuevo.

Si no eres bueno para explicar (como me sucede a mí, je je je), entonces te aconsejo que escribas un pequeño diálogo de lo que quieres decir. De esa forma, podrás leer el texto mientras pasas la presentación.

Espero que te haya gustado esta lección. Si es así, te invito a leer otras lecciones pertenecientes al taller de edición de videos, fotos y web que ya se publicaron en este sitio web.

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