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Cómo crear un paisaje sencillo con témperas y acuarelas

Ya sea que quieras crear una tarjeta artesanal o piensan en pintar un cuadro decorativo en pocos minutos, puedes crear un paisaje sencillo usando muy pocos materiales. A continuación, te diré lo que necesitas y cuáles son los pasos a seguir para obtener un buen resultado.

¿Qué materiales necesitarás?

  1. Acuarelas de colores rojo, naranja y amarillo para crear un fondo de atardecer
  2. Una plantilla de ciudad hecho sobre un papel o cartulina
  3. Un papel poroso para acuarelas de 300 gr tamaño 14 x 15 (o 10 x 15 si prefieres un cuadro rectangular)
  4. Témperas color negro y blanco
  5. Pinceles chatos y redondos

Procedimiento

Con un pincel chato humedecido, pásale primero el rojo hasta la mitad de la hoja. La segunda mitad debe llevar naranja y amarillo, los cuales puedes difuminarlos en húmedo para unificar el fondo.

Diseña unas figuras de edificios y casas sobre un papel o cartulina. Luego, recórtalo y trázalo sobre la base del papel, en donde hayas pasado el color amarillo. En las siguientes imágenes te mostraré mejor cómo hacerlo.

Una vez trazado el diseño, rellénalo con la témpera negra para formar el contraste con el fondo de atardecer. También puedes añadir detalles al cielo como una bandada de pájaros o algún objeto volador 😉

Y con la témpera blanca, puntea las ventanillas de los edificios para que tu cuadro cobre vida. ¡No olvides de firmarlo con tu nombre!

Ventajas de crear este tipo de cuadros

  • Puedes crear una serie de cuadros del mismo estilo calcando a partir de la plantilla hecha sobre el papel o cartulina.
  • También puedes probar otros tipos de fondos. ¿Qué tal un cielo azulado? ¿O algún cielo nocturno estrellado?
  • Son bastante útiles para crear tarjetas o enmarcarlas y decorar algún rincón de tu pieza.
  • Si no se te da bien el dibujo o la pintura, esta técnica te ayudará a facilitar la tarea y podrás crear algo maravilloso.

Espero que esta lección te sea útil y puedas crear diferentes cuadritos para regalar o decorar tu hogar. Si quieres aprender más sobre el arte y el diseño, suscríbete al newsletter y recibe contenido especializado por correo.

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¿Qué es el tríptico y cómo surgió en el arte?

Decorar una pieza con un cuadro es una idea muy atractiva, pero… ¿qué pasa si lo decoramos con una composición de cuadros? No hablo de cuadritos individuales, sino que son como una especie de rompecabezas que, al juntarse, formarías la imagen completa. Esto es lo que se conoce como tríptico.

¿Y qué es un tríptico? ¿Por qué es tan popular en la pintura y la decoración de interiores? En este breve artículo te explicaré su origen y brindaré algunos ejemplos de trípticos, dícticos o polípticos para que puedas inspirarte a ir más allá de un simple y único cuadro.

Breve historia del tríptico

El término “Tríptico” significa “Plegado de tres” y, normalmente, se refiere a una pintura plegada en un pliegue y dividida en tres paneles. Es también una variante del políptico, el cual se trata de obras compuestas por varios paneles. Uno de los trípticos más famosos en la historia es “El jardín de las delicias” creado por Bosco.

El Jardín de las delicias – Bosco (1500 – 1505): Museo del Prado

La pintura flamenca fue pionera de los trípticos y polípticos, aunque lamentablemente no existen obras con las piezas completas. Este formato fue repetido incluso en el ámbito del diseño, existiendo así los colgantes y joyas que albergan una medalla o imagen en la parte central y, para protegerla, se cierran en dos laterales.

¿Qué es lo que le hace especial al tríptico?

 Triptych Madonna Enthroned with music-making angels ( Wikimedia)

Esto que diré a continuación es una apreciación personal de lo que significan los trípticos en el arte. Puede que mi opinión difiera de los demás, por lo que puedes tomarlo o no a consideración para juzgar el valor de esta modalidad de pintura.

El tríptico en sí es llamativo porque pareciera ser todo un rompecabezas que, al unirse, genera sentido. Algunos pueden contar historias o revelar un secreto a modo de imagen. Eso pasa, especialmente, con los trípticos de pintores flamencos.

Actualmente, es muy usado en la decoración porque invita al artista a crear composiciones bien interesantes, ya sea para fragmentar una imagen o pintar una figura individual en cada cuadro como si fuese una serie.

El tríptico incita a la creatividad y hay más de una forma de crearlo. No importa qué técnicas de pintura utilices para tus obras, en algún momento es necesario crear estas composiciones y obtener un resultado interesante.

Ejemplos de trípticos en el arte

Si estás interesado en crear trípticos para algún proyecto especial o intereses profesionales, te mostraré algunos ejemplos que te servirán de inspiración. También habrán algunas composicione fotográficas, debido a que la fotografía también se presta para crear trípticos. ¿Has visto la multitud de opciones que existen con esta modalidad de composición artística? 🙂

Duccio di Buoninsegna (Wikimedia)
mark sebastian – Jackie Martinez – Flickr
Follower of Hieronymus Bosch – Ebara Jyun, Controversy on new Bosch Alterpiece, Geijutsu Shincho, Nov, 1969, Tokyo

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¿Qué es el Op Art? Historia y ejercicios con Paint

Entre los diversos estilos artísticos que surgieron durante el siglo XX se encuentra el Op Art o Arte Óptico, que consiste en representar composiciones capaces de generar ilusiones ópticas a través de la pintura, el dibujo o la fotografía.

Muchos lo consideran también una rama del arte abstracto, debido a que se recurren a las figuras geométricas y a la combinación del blanco con negro. También es posible generar un efecto de movimientos y ocultar elementos dentro de la composición para confundir al espectador.

Breve historia del Op Art

Trabajo propio hecho en Paint

El precursor de este movimiento es Victor Vasarely, quien optó por desarrollar un arte abstracto propio usando un número determinado de formas y elementos. Muchos también lo consideran el “Padre del Op Art”, aunque también podemos destacar a otros artistas como Yaacov Agam, Bridget Riley y Richard Anuszkiewicz, cuyas obras podrán apreciarlas a continuación:

Una ilusión óptica del artista húngaro Victor Vasarely en Pécs – Wikipedia
Obra de Yaacov Agam – Wikipedia
Bridget sentada – Wikipedia

El término “Op Art” fue acuñado por una revista en 1964, haciendo alusión a los artistas que utilizaban las ilusiones ópticas para crear sus obras de arte abstractas. También se dice que deriva de la Bauhaus, debido a que esta escuela promovía el uso de las formas desde un punto de vista funcional.

Ejercicios de Arte Óptico en Paint vistos en videos

Trabajo propio hecho en Paint

Paint es un programa de dibujo bastante básico, pero puedes aprovechar sus herramientas para crear composiciones abstractas muy interesantes, entre ellas el Op Art. Es por eso que te propongo realizar algunos ejercicios presentes en los videos para crear fácilmente ilusiones ópticas visuales que confundan a tus amigos y se queden asombrados por tu creatividad.

Ejercicio 1= Espirales con líneas rectas negras sobre fondo blanco

Ejercicio 2= Composición blanco y negro con líneas curvas y relleno

Ejercicio 3= Rectángulos y líneas rectas con rellenos de colores

Ejercicio 4= cuadrados y líneas rectas a colores

Ejercicio 5= Composición con cuadrados de dos colores

Espero que esto te sirva y puedas hacer uso de las ilusiones ópticas para crear obras de arte increíbles. Si te ha gustado esta lección, te invito a explorar los demás talleres disponibles en el sitio web o suscribirte al newsletter para recibir contenido especializado por correo.

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5 técnicas fáciles que puedes hacer con acuarelas

Si te gusta pintar con acuarelas, es momento de probar ciertas técnicas que te pueden brindar resultados interesantes en cada una de tus obras. Muchas de ellas sirven para crear fondos o lograr texturas visuales que ayuden a crear cuadros impactantes.

Es por eso que, en esta lección, te mostraré 5 técnicas fáciles que puedes hacer con tus acuarelas usando materiales que tengas disponible en casa. Cada apartado estará acompañado con un video para que puedas visualizar en vivo el proceso y el resultado final 😉

Técnica 1= Acuarela con sal

Tal como su nombre lo indica, esta técnica requiere del uso de la sal para lograr una interesante textura en tus fondos. Lo único que tienes que hacer es plasmar una acuarela diluida en agua sobre el papel y, de a poco, esparcir pequeñas cantidades de sal con tus dedos o con una cucharita.

Una vez seco, saca con cuidado la sal con tus dedos y verás cómo queda un interesante efecto granulado. Como comentario adicional, pienso que luciría mejor con sal gruesa, pero como soy más de la sal fina, pues no me quedó de otra más que probarla :p

Técnica 2= Marcador diluido con acuarela

Para este ejercicio, es necesario que tengas a mano un marcador común a base de agua para un mejor resultado. Lo que tienes que hacer es dibujar alguna figura sencilla con tu marcador (ya sean círculos, corazones o estrellas). Luego, con un pincel humedecido, pásale una capa de acuarela y verás cómo se diluye tu dibujo fácilmente.

Lo bueno de esta técnica es que puedes usarlo para crear tarjetas artesanales. Además, es posible combinar dibujo con pintura para algún cuadro u objeto de decoración que tengas en mente. ¿Qué tal crear una composición para aplicar la técnica de decoupage con tus propios diseños?

Técnica 3= Pintando acuarelas con esponja

Aquí prescindiremos por completo del pincel porque usaremos una esponja para pintar con acuarelas. Lo que debes hacer es pasar la esponja por la pastilla previamente humedecida y darle toquecitos al soporte para lograr un efecto similar al de las nubes.

Como un consejo adicional, te recomiendo que no diluyas demasiado la pastilla de acuarela porque puedes arruinar el efecto y terminarías por cubrir el papel al completo. Esta técnica requiere de mucha paciencia, pero con un poco de práctica lograrás un buen resultado.

Técnica 4= Stencil con anotadores

Si tienes un pack de anotadores en casa (de esos que tienen adhesivo en la parte superior), prueba con pegarlos sobre tu papel y pásales encima una capa de acuarela de un solo color. Antes de que se seque, retira las hojitas y verás qué lindas huellas dejaron sobre la superficie.

En caso de que no tengas un anotador, prueba con usar papel normal. Eso sí, ten cuidado de que no se deslice a la hora de pintar con tu acuarela. Otra opción es la cinta de papel, pero puede dañar la superficie y el resultado queda poco estético a la vista.

Técnica 5= Acuarela y lavandina

La lavandina se suele usar para blanquear las ropas y quitar manchas difíciles. Sin embargo, también puedes usarlas para “desteñir” algunas partes de tu soporte previamente pintado en acuarela. Lo ideal es que el papel se encuentre humedecido para lograr ese efecto de “goteo” que puedes lograr esparciendo el líquido con una cucharita o potecito.

En caso de que tengas un gotero, te recomiendo usarlo para gotear la lavandina con él. Te resultará mucho más fácil y práctico que arrojar un chorro con el pote o una cuchara. Eso sí, hazlo en un sitio bien ventilado porque posee un olor muy fuerte.

¿Cuál de todas estas técnicas te resultaron más interesantes? ¿Te interesaría que profundizara más sobre algunas de ellas? Puedes dejar tus comentarios o suscribirte al newsletter para recibir contenido especializado por correo.

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Las 5 técnicas de pintura más fáciles de aprender en poco tiempo

Photo by Marko Blazevic on Pexels.com

Si te interesa la pintura, debes saber que existen distintas técnicas que puedes aprender fácilmente. Solo falta que tengas la disciplina necesaria para realizar tus prácticas y obtener los mejores resultados.

Es por eso que, en esta lección, te diré cuáles son las técnicas de pintura más fáciles de dominar en poco tiempo para que puedas iniciar ya mismo con tu sueño de ser un gran artista.

1- La témpera

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La témpera es una técnica de pintura que se puede diluir con agua y se caracteriza por su bajo coste en el mercado. Es de secado rápido y se recomienda su uso para los principiantes que deben aprender a mezclar los colores y familiarizarse con el uso de los pinceles chatos.

Este tipo de pintura se puede plasmar sobre papel, cartón, lienzo y madera. Muchos los usan para pintar figuras planas y que no requieran de degradados, aunque también es posible hacer uno si tienes paciencia.

2- El acrílico

Imagen de Thanks for your Like • donations welcome en Pixabay

La pintura acrílica es similar a la témpera en cuanto al secado rápido y capacidad de diluirlo con agua. Sin embargo, ésta está hecha con un compuesto plástico que es difícil de remover una vez seca, por lo que se recomienda limpiar inmediatamente la paleta y los pinceles después de su uso.

La ventaja del acrílico es que permite crear efectos de transparencia al diluirlo con agua, lo que amplia las posibilidades del pintor de realizar composiciones creativas difíciles de lograrlo con la témpera o el óleo. El acrílico se puede plasmar sobre tela, madera, cartón y cerámica.

3- Pasteles

Imagen de Cinthya Liang en Pixabay

Los pasteles son una variante de crayones o tizas hechos con una mezcla de pigmentos y aglutinantes. Puedes realizar diferentes trazos con ellos y lograr efectos similares al de una pintura o, incluso, al de un lapiz de color.

Eso sí, este material solo es apto para su uso en papel o cartón dúplex imprimado, debido a su inconsistencia con superficies que no cuenten con poros para adherirse a ellos fácilmente.

4- Pintura al óleo

Imagen de Free Photos en Pixabay

La pintura al óleo es la técnica más popular en el arte, debido a que los grandes artistas de antaño la usaron para plasmar sus obras y trascender en la historia. A diferencia de la témpera o el acrílico, el óleo es de secado lento, por lo que puedes trabajar los degradados con facilidad sin temor a que se seque durante el proceso.

El óleo se diluye con aceite, aguarrás y trementina. También te permite corregir imperfecciones y tomarte tu tiempo para terminar tu cuadro. El mismo es apto para plasmarlo sobre tela, madera o cartón imprimado.

5- Acuarelas

Imagen de Free-Photos en Pixabay

De la lista, las acuarelas son las más infravaloradas por muchos principiantes. Sin embargo, es de las más interesantes de aprender porque son prácticas de llevar en tu bolso y pintar cualquier paisaje u objeto de forma rápida.

Generalmente, las acuarelas vienen en forma de pastillas o tubos que debes diluirlas con agua. Los pinceles recomendables son los redondos porque abarcan más pigmentos al ser humedecidos. Esta técnica solo se puede usar sobre papel y secan mucho más rápido que la témpera y el acrílico.

Photo by Roman Koval on Pexels.com

Espero que esta lista te haya sido útil para conocer las técnicas de pintura más fáciles de aprender en un tiempo breve. Si quieres saber más sobre el arte y el diseño, te invito a suscribirte al newsletter para recibir contenidos especializados por correo.

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¿Qué es el Decoupage y cuál es su diferencia con el Collage?

Si has tenido la oportunidad de visitar alguna tienda decorativa, de seguro habrás encontrado algún objeto con un pedazo de papel pegado sobre su superficie de tal forma que pareciera ser una pintura. Sin embargo, lo que estás viendo es en realidad la técnica del Decoupage.

Pero, ¿Qué es el decoupage? ¿Y por qué es tan usado en el ámbito de la pintura y la decoración de interiores? En esta lección teórica-práctica te explicaré de qué trata esa técnica, cuáles son las ligeras diferencias que tiene con el collage y cómo se hace un decoupage rápido y fácil.

¿Qué es el Decoupage?

El decoupage es una técnica artística donde una persona recorta pedazos de papel o servilleta para pegarlos sobre cualquier superficie. El término proviene del francés découper y significa “recortar”. En la siguiente imagen podrás apreciar un ejemplo de decoupage hecho sobre un plato de cerámica.

CreAtions2007 – Wikipedia

Breve historia del Decoupage

La técnica del decoupage es más antigua de lo que se piensa. Muchos piensan que proviene de las tribus antiguas, quienes decoraban las tumbas de sus familiares fallecidos con el decoupage. Otros, señalan que esta técnica se origina en China para decorar cajas y ventanas.

El decoupage también estuvo presente en la Edad Media Europea y en el Renacimiento, entre los que destacan los artistas florentinos y venecianos. Y en la década del 70, la técnica se volvió muy popular en Estados Unidos donde se aplicaba los recortes de papeles en objetos cotidianos.

Decoupage estilo florentino. Autor de la foto: OttawaAC

Diferencias entre el decoupage y el collage

Tanto el decoupage como el collage son técnicas donde se pegan pedazos de papel, tela o servilleta sobre una superficie. Sin embargo, existe una ligera diferencia en cuanto al tratamiento y a la aplicación.

En primer lugar, el collage en sí se caracteriza por la superposición que puedes hacer de las imágenes recortadas. Además, es más común verlo en cuadros que en algún objeto decorativo. Y, por último, en el collage no se aplica ningún barniz sobre su superficie como en el decoupage.

Ejemplo de collage donde se superponen fotos y fragmentos de textos

El decoupage, por otro lado, puede ser tan solo una imagen recortada y pegada sobre cualquier objeto cotidiano, ya sea un frasco de vidrio, una caja de madera o una maceta de cerámica. Y para crear esa sensación de pintura característico del decoupage, se aplica varias capas de barníz sobre el papel hasta igualarlo con la superficie.

Ejemplo de decoupage sobre una caja de madera

Con el surgimiento de las servilletas especiales para decoupage, ya no fue necesario aplicar tantas capas de barniz para lograr el efecto deseado. Esto se debe a su delgado grosor y a la fragilidad propia de las servilletas que tienden a quebrarse a causa de la humedad.

¿Se puede hacer decoupage sin necesidad de servilletas?

Es cierto que una servilleta posee muchas cualidades, pero son muy caras de conseguir al igual que el barniz. Pero que esto no te limite a explorar una de las técnicas más populares entre los amantes de la decoración y el diseño interior.

En el ejemplo que te voy a dar, aprenderás a aplicar el decoupage sobre un pote de helado y usando tan solo unos recortes de diarios o revistas, cola blanca escolar y un pincel bien ancho para pasarle el pegamento en ambos lados de cada pedacito de papel.

En el siguiente video, podrás apreciar cómo he aplicado la técnica del decoupage para transformar ese simple pote de helado de plástico en un fantástico pote para guardar cosas o usarlo de portalápices.

Y aquí está el resultado final 😀

¿Por qué el decoupage es tan popular?

Una de las ventajas del decoupage es que es de las técnicas artísticas más fáciles de aprender. Es decir, no requiere de tantos procesos para lograr un resultado increíble a la hora de decorar objetos cotidianos.

Además, puedes lograr que tus cajitas o macetas muestren un aspecto más artístico, simulando a la perfección a una pintura plasmada sobre sus superficies. Ideal para aquellos que no se les dan bien con el uso del pincel y pintura.

Otra gran ventaja es que el decoupage ofrece la posibilidad de combinarlo con muchas otras técnicas de decoración. En el ejemplo anterior, combiné la superposición de papeles propias de un collage pero aplicándolos con la técnica del decoupage.

Sin embargo, están aquellos que lo combinan con el craquelado, el stencil e incluso la pintura. En las siguentes imágenes podrás apreciar algunos ejemplos de fantásticas combinaciones del decoupage con otras técnicas decorativas.

Espero que hayas aprendido sobre lo que es el decoupage y te animes a probar con cualquier cajita o frasco para reciclarlos. Si te interesa saber más sobre el arte y el diseño, te invito a suscribirte al newsletter 😉

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Cómo imprimar un lienzo con látex

¿Te gusta pintar al óleo o al acrílico sobre tela? ¿Tienes un pedazo de lienzo crudo que quieres usar para crear una maravillosa obra? No importa qué técnicas de pintura uses, siempre necesitarás imprimar tu lienzo para lograr colores más vivos y evitar que la tela se encoja.

En este artículo te explicaré cómo imprimar un lienzo utilizando pintura látex diluida al agua. Es muy fácil y te permitirá economizar bastante en caso de que te interese realizar una producción en serie.

Materiales a utilizar

Látex blanco (de esos que se usan para pintar la pared)

Agua

Pincel chato grueso o rodillo

Lienzo crudo grueso (NUNCA imprimas un lienzo fino, porque ese se usa para vestimenta o bordados)

Cola blanca

Bastidor o una tabla de madera con pinzas para extender el lienzo

Batidora eléctrica o cuchara para mezclar

Procedimiento explicado en video

En el video explico uno de los varios métodos que existen para imprimar un lienzo. En este caso sería “Base a 3 capas de látex al agua para imprimación”

Tal como su nombre lo indica, el proceso de la imprimación lleva tres capas. Así es que explicaré brevemente la cantidad de látex, agua o cola blanca que debes mezclar en cada una de ellas.

Eso sí, recuerda tensar antes el lienzo sobre el bastidor o tabla de madera ayudándote con las pinzas de metal de alta presión. También prueba a hacer lo indicado en este artículo.

Primera capa

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Calcula un 60% de agua, 40% de látex y un chorro de cola blanca. Mezcla bien con la cuchara o batidora y, una vez listo, pasale con el pincel grueso sobre el lienzo tensado en el bastidor o tabla de madera. Si tienes rodillo, mucho mejor.

Segunda capa

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Mezcla solo el 50% de agua y el 50% de látex con la batidora eléctrica. A diferencia del anterior, esta capa es más espesa. Si la primera capa se encuentra bien seca, pasale encima la segunda capa con el pincel grueso o rodillo.

Tercera capa

Photo by Marko Blazevic on Pexels.com

Aquí ya usamos el 100% de látex y un chorro de cola blanca. Puedes mezclar con la batidora o cuchara y pasar sobre la seguna capa con el rodillo. Dejar secar bien para pintar después sobre tu lienzo.

Sugerencias para tu imprimación

Prueba con imprimar tus lienzos pasando la tercera capa con una espátula, haciendo trazos irregulares para crear texturas. De esa forma, podrás lograr un efecto visual muy interesante e ir más allá de lo tridimensional.

Si te sobra pintura, guarda cada preparación en potes de vidrio o plástico y úsalos en cualquier momento. Eso sí, trata de no dejar pasar mucho tiempo porque se secan.

Otra forma de imprimar tus lienzos es mezclar 50% látex con 50% de enduido acrílico y un chorro de cola blanca. Una vez finalizada la preparación, pásale una sola capa a la tela y obtendrás un resultado bien resistente.

Esta técnica de imprimación sirve no solo para tela sino que, también, puedes imprimar la madera, el cartón dúplex, el fibrofácil y la cerámica.

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Qué es la línea y para qué sirve en el Arte

Como habíamos visto en el post anterior, al trazar una sucesión contínua de puntos podemos crear la línea. Así es, la línea en el ámbito del arte no es más que varios puntos unidos entre sí para conformar una composición artística.

Pero, ¿cuál es su importancia en el arte? ¿Por qué es necesario aprender sobre la línea? En esta lección te brindaré algunos ejemplos de cómo las líneas te ayudarían a mejorar en el dibujo y lograr excelentes obras de arte.

Conceptos básicos sobre la línea

Si tomamos el concepto de la línea dicho por Enrique Lipszyc, podemos afirmar que la línea no es más que una invención del dibujante para representar de forma más sencilla un objeto o una escena.

Asimismo, la línea es una invención pura del dibujante, dado que no existe en la naturaleza. Pero entonces, ¿cómo es que logramos distinguir los objetos? Más que nada por la diferencia del tono o color.

Pero en el dibujo, las líneas cumplen un rol fundamental que nos hacen distinguir los objetos, separarlos entre sí y definir las diferentes degradaciones de un color para crear las luces y los sombreados.

Para Kandinsky, la línea es en realidad un ente invisible e, incluso, le atribuye a que la línea se conforma debido a que el punto se encuentra en constante movimiento sobre una superficie plana. En este aspecto, es como si huntaras una pelota con pintura y lo lanzaras al campo de juego: verás cómo dicha pelota traza la línea gracias a su movimiento giratorio.

Tipos de líneas que existen

Línea recta: es la línea que se extiende en una sola dirección, por lo cual posee una cantidad infinita de puntos y solo tiene una dimensión.

Línea curva: al igual que la línea recta, la línea curva cuenta con una sola dimensión, con la diferencia de que se extiende en varias direcciones.

Ejemplos de obras de arte compuestas por líneas

En el ámbito artísticos, muchos artistas recurrieron a la línea no solamente para definir una forma, sino que para realizar composiciones abstractas interesantes. A continuación, te mostraré algunos ejemplos de obras de arte donde la línea es la principal protagonista, junto con el nombre del artista.

Pablo Picasso, Estudio para el Ballet Mercurio, 1918
Joao Miró, Mujer rodeada por una bandada de pájaros en la noche, 1968
Kandinsky, Composición ocho, 1923

Ejercicios de línea en dibujo

El siguiente ejercicio es muy simple. Lo único que necesitas son dos hojas blancas, un lápiz para papel, un borrador y un sacapuntas.

Lo primero que debes hacer es dividir ambas hojas en cuatro partes iguales formando una cruz. Puedes ayudarte con una regla.

Luego, en una de las partes, traza líneas rectas paralelas en horizontal repetidas veces hasta completar el bloque. ¡Ni siquiera se te ocurra usar la regla!

En el segundo bloque, traza líneas rectas paralelas en vertical. En los siguientes bloques, traza líneas en diagonal. Te tienen que quedar más o menos como en la imagen:

En la segunda hoja trabajaremos las líneas curvas. Repite el mismo proceso que el anterior, solo que, esta vez, traza pequeñas ondas para generar esa sensación de movimiento.

No te desalientes si no te sale bien a la primera. Estos ejercicios solo sirven para mejorar el pulso en el dibujo y poder crear objetos bien definidos. Recuerda que la práctica hace al maestro 😉

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¿Qué es un collage? Breve historia y un ejercicio para practicar en casa

El collage es una técnica artística surgida a inicios del siglo XX y cuyos pioneros fueron Pablo Picasso y George Braques. La mismoa consiste en pegar imágenes de distintos tamaños sobre un papel o lienzo para representar algún cuadro. Si bien es más común su uso en la pintura, hoy en día también se recurre al collage en el cine, la literatura y el videoclip.

Entre las imágenes que se usan para crear un collage se encuentran las fotografías sacadas de periódicos, revistas o incluso fotos familiares. Sin embargo, también es posible cortar pedacitos de cartulina de colores para crear una composición figurativa, tal como lo apreciarás en el siguiente ejemplo:

Fuente: Dibujos.net

Algunos artistas llegan a usar fragmentos de textos, letras recortadas de periódicos, pedazos de cartón corrugado, telas con textura extraña, hojitas o cualquier objeto de la naturaleza y que les ayude a desarrollar su creatividad. En las siguientes imágenes podrán apreciar más ejemplos para que se inspiren con esta técnica.

Collage de Gabriela Mejías
Collage de Juan Gris
Collage de Laineys Repertoire – Fuente: Wikimedia commons
Collage de  Mr TT. Fuente: Unsplash
Collage digital de Stefan Keller. Fuente: Pixabay

¿Qué te parece realizar un ejercicio?

Ahora que tienes una idea de qué es el collage, te propondremos este sencillo ejercicio para practicar en casa. Solo necesitas un papel en blanco del tamaño que quieras, una revista vieja, unas tijeras y un pegamento.

El ejercicio consiste en abrir la revista y recortar cualquier figura que encuentres en ella, ya sea la cabeza de algún famoso, algún electrodoméstico de una sección publicitaria o una prenda. Repite el proceso otras dos o cinco veces hasta tener recortada varias figuras.

Antes de usar el pegamento, mueve tus figuras recortadas sobre el papel realizando tu propia composición. Actúa como si intentaras armar un rompecabezas. ¿Por qué no probar con algo atrevido en esta ocasión?

Una vez que estés satisfecho con tu armaje creado, comienza a usar el pegamento con cuidado. Usa una regla si quedan globos sobre la figura pegada. También puedes ayudarte con un pincel para esparcir el pegamento y evitar que éste se desborde por los costados.

¡Y listo! ¡Ya tienes tu figura armada! 😉

Fuentes usadas para crear esta lección:

https://es.wikipedia.org/wiki/Collage

https://adrianabermudez.com/los-mejores-ejercicios-de-collage-para-desarrollar-la-creatividad/

https://actividades.dibujos.net/dibujar/aprendemos-a-dibujar-con-la-tecnica-del-collage.html

Photo by Startup Stock Photos on Pexels.com

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Qué es el punto y el porqué es importante en Educación Artística

¿Sabes cuál es el elemento gráfico más pequeño? Si le preguntas a un profesional, te dirá que es el punto. Y eso es porque no posee dimensión alguna y, aún así, genera una fuerte atracción visual al ser plasmado en un papel en blanco.

El punto es la unidad más simple en las Artes Plásticas

Las Artes Plásticas considera que el punto es el origen de las demás formas existentes, además de que otorga un equilibrio en la composición visual. Si es trazado en solitario, genera una fuerte atracción al espectador, por lo cual es necesario dibujarlo en el medio del papel para brindar una sensación de equilibrio.

Pero, ¿qué pasa si colocas el punto en otros extremos de la hoja? Te mostraré algunos ejemplos de puntos descentralizados y dejaré que juzgues tú la sensación visual que ocasiona su presencia.

Ejemplo de punto 1
Ejemplo de punto 2

Si has sentido una sensación de inestabilidad visual, es porque el punto está forzando a tu ojo a redirigirse hacia otra dirección. Por lo general, este recurso es bastante útil para realizar spots publicitarios e, incluso, ilustrar un scketch.

¿Qué pasa si trazamos varios puntos en un papel?

En Educación Artística, un conjunto de varios puntos trazados en un papel pueden formar una línea.

Asimismo, también es posible crear composiciones geométricas y efectos volumétricos para representar objetos tridimencionales. Eso es porque se pueden trazar de forma concentrada o dispersa, logrando así una representación visual muy interesante.

Para lograr un efecto de sombreado, puedes acumular muchos puntos para generar la sombra y dispersarlos en donde alcanza la luz

¿Qué artistas compusieron sus obras de arte con el punto?

A lo largo de la historia, surgió un movimiento conocido como “Puntillismo”, el cual consistía en crear formas volumétricas usando tan solo los puntos para dar la sensación de color, sombreado y luminocidad. El pionero de este movimiento se llamaba Georges Pierre Seurat cuyas obras más famosas son éstas:

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884)
La torre Eiffel (1889)

Al usar puntos de diferentes colores, es posible crear diversas tonalidades de un objeto y representar un paisaje bien colorido, tal como podemos apreciar en las obras de Georges Seurat.

Ejercicio básico de puntillismo para principiantes

Si te interesa practicar el puntillismo, puedes hacerlo desde tu casa. Tan solo debes descargar e imprimir el siguiente dibujo o, si no te agrada, hacer tus propios diseños. Trata de hacer una composición bien sencilla para no agotarte con los ejercicios.

Como el dibujo es una manzana, usaremos marcadores color rojo, marrón, verde claro y verde oscuro. Trata de que las puntas no estén tan gastadas, para así crear puntos bien definidos.

Comienza por el borde interior de la manzana con el marcador rojo y rodea la fruta de a poco. A medida que avances en tu círculo, separa los puntos hasta que el centro quede en blanco. A continuación te presentaré una imagen de cómo debería quedar tu composición, la misma está en blanco y negro pero espero que te sirva como ejemplo.

En cuanto a las hojas, puedes puntear con el color verde oscuro la parte de las líneas y, luego, rellenarlo con puntos verdes claros. Y si quieres brindarle mayor realismo, prueba con intercalar los puntos rojos con amarillos cerca del centro.

En las siguientes imágenes podrás apreciar diferentes estilos de manzanas dibujadas únicamente con puntos.

Como puedes apreciar, el puntillismo ofrece muchas posibilidades. Sin embargo, se requiere de mucha paciencia para practicarlo y lograr con ella perfectas obras de arte.

Próximamente haré un video sobre el punto en Educación Artística y realizaré algunas composiciones propias para que puedas practicarlo en casa.

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Cómo pintar macetitas de cerámica para decoración + 5 ideas de diseños para maceta

Si te interesa pintar macetitas de cerámica para decoración, te explicaré brevemente cómo hacerlo. Es muy fácil y puedes hacerlo como pasatiempo o para crear un nuevo emprendimiento.

¿Qué materiales necesitarás para pintar macetas decorativas?

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Lo primero que vas a necesitar es una o varias maceras de cerámica del tamaño que quieras. Si es tu primera vez, te recomiendo usar una maceta de tamaño mediano para que puedas realizar tus trazos con comodidad.

Luego selecciona pinceles chatos y redondos de distintos grosores, pintura acrílica de diferentes colores, gesso o base para manualidades (se consiguen en librerías artísticas), barníz líquido o en aerosol y algún diseño que quieras plasmar en tu maceta.

No te preocupes, porque al final de esta lección te mostraré los diseños que yo misma pinté para que puedas tener alguna idea. También te recomiendo explorar plataformas como Pinterest que ahí encontrarás algo interesante que quieras recrear 😉

Nota adicional: si vas a usar las macetas para plantar tunas o flores, te recomiendo comprar un líquido antihumedad que puedes conseguir en las ferreterías. De esa forma tus pinturas durarán por más tiempo.

Como pintar las macetas decorativas

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  1. Este primer paso es opcional. Antes de colocar la base, debes pasarle una capa de antihumedad por el interior y el exterior de la maceta. Sigue las instrucciones del envase para obtener un mejor resultado. Si vas a usar la maceta como un objeto decorativo, omite este paso.
  2. Pasa una o dos capas del gesso por toda la maceta. A la hora de pintar las paredes exteriores, puedes meter tu mano en el interior del florero y así te será más fácil manipular la pintura.
  3. Una vez seco, procede a trazar tu diseño con un lápiz de papel. Puedes calcar los dibujos si quieres hacer una producción en masa para la venta.
  4. Cuando ya esté definido el diseño, pinta con tus acrílicos. Te recomiendo leer la lección donde muestro diferentes ejercicios de pintura acrílica para principiantes.
  5. Si quieres, puedes delinear tus diseños con un marcador o superfino permanente o un pincel redondo fino.
  6. Una vez finalizado, déjalo secar y, luego, procede a pasarle una sola capa de pintura acrílica en el interior del florero.
  7. Déjalo secar y, luego, procede a colocarle el barníz. En este caso, te recomiendo que inicies por la parte exterior de la maceta y lo dejes secar por un día. Pasado el tiempo, procede a colocar el barníz en la parte interior.

Algunas macetas decorativas que puedes probar pintar

Como mencioné al inicio de esta lección, voy a mostrarte algunas fotos de mis diseños para que tengas una idea de qué puedes pintar. Recuerda que las imágenes son meramente de referencias, no tienes por qué copiar exactamente a mis modelos.

Idea 1: Diseño de soles con espirales

En realidad ésto lo hice sobre una jarra cervecera de cerámica que encontré tirado por ahí. Pensé en convertirlo en un objeto decorativo y, así, darle una segunda oportunidad de uso.

Idea 2: Diseño de girasoles

Un hermoso girasol sobre fondo azul le dará un toque único a tu vivero, jardín o rincón de la casa.

Idea 3: Tunas para plantar tunas

Hace tiempo surgió la moda de cuidar tunas, pero como a mí se me murió una, prefiero pintarlas sobre las macetas o las cajitas

Idea 4: Pintura neón sobre fondo negro

Si te gusta lo moderno y juvenil, no hay nada como experimentar con la pintura acrílica neón o fosforescente y decorar espacios exclusivos de tu casa. Recuerda, queda mucho mejor con un buen fondo negro brillante.

Idea 5: Mandalas coloridas y delineadas en blanco

¿A que no sabías que también puedes delinear tus diseños con blanco? Puede que al inicio te choque esa idea, pero verás que te brindará un resultado muy interesante.

Espero que te haya gustado esta lección. Si quieres aprender más, sigue este blog y entérate de cuándo publique nuevo contenido. También puedes contactarme en caso de que necesites algún trabajo en especial, ya sea de redacción o de arte.

¿Te gustaría aprender más sobre el arte?

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Publicado en Taller de pintura, Técnicas artísticas para niños

Cómo pintar con un tenedor

¿Cansado de usar el aburrido pincel para pintar un cuadro? ¿Ya te ha hartado la espátula? Pues entonces cambia tu método de trazo pintado tus cuadros con un tenedor y disfruta de una experiencia diferente de desarrollo de creatividad.

Tanto si quieres aplicar esta técnica para un proyecto o deseas enseñárselas a los niños, en esta lección te enseñaré a cómo pintar con tenedor y lograr composiciones abstractas impresionantes.

Puedes ver el siguiente video o leer la explicación que dejaré más abajo 🙂

Materiales y herramientas que vas a necesitar

1 tenedor

Témperas rojo, amarillo, azul, blanco y negro

1 paleta o mezcladora de colores

1 trapo

1 vaso con agua

1 papel para acuarelas o cartón imprimado

Procedimiento

  1. Sumerge el tenedor en una de las témperas y prueba con hacer puntitos con las puntas
  2. Luego, prueba con hacer rayas o líneas usando los bordes de las puntas. También puedes rayar la hoja, aunque no lo recomiendo porque hace un ruido extraño XD
  3. Si quieres cambiar de color, limpia bien el tenedor con el agua y el trapo y vuelve a sumergirlo sobre la otra témpera.
  4. Prueba con usarlo “como pincel” y frótalo sobre la superficie de la hoja. Para eso, debes usar abundante pintura.
  5. Si quieres mezclar los colores, hazlo sobre la paleta o mezcladora. Recuerda siempre limpiar el tenedor cuando uses colores diferentes.
  6. Otra forma de mezclar es sobre el mismo lienzo. Primero esparse un color de témpera y, luego, con el mismo tenedor, muévelo en círculos con otro color hasta obtener la mezcla.
  7. Una vez satisfecho con la composición, deja secar la pintura y limpia tus herramientas.

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Recomendaciones a tener en cuenta

El tenedor que he usado en el tutorial es de plástico, debido a que deseo transmitir la idea de que no deberías desecharlo y brindarle un segundo uso que no sea el culinario. Tan solo no presiones tanto para que no se rompa.

Otras pinturas que puedes usar son el acrílico y el óleo. El óleo, al secarse más lento, te dará la posibilidad de trabajar más sobre ciertos efectos que normalmente no se logran con las pinturas de secado rápido.

Si vas a trabajar con niños, lo mejor es la témpera escolar. Éstas no son tóxicas y vienen en potes grandes para una mejor manipulación e introducción del tenedor en las pinturas.

Otros soportes que puedes usar son la madera y el lienzo. Tan solo recuerda imprimarlos antes de proceder a pintar, especialmente el lienzo, que tiende a encogerse cuando se pinta encima.

En caso de que hayas pintado sobre un cartón o papel de gran tamaño, córtalos en cuadrados o rectángulos y haz tarjetas artesanales con ellas. Puedes hacer un dibujo o escribir un mensaje con marcador permanente y tendrás un regalo único y especial.

Espero que te haya interesado esta lección y te sirva para aplicarlo en tus trabajos. Si quieres saber más sobre el arte y el diseño, suscríbete al blog y recibirás en tu correo notificaciones de nuevos contenidos.

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