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Qué es la línea y para qué sirve en el Arte

Como habíamos visto en el post anterior, al trazar una sucesión contínua de puntos podemos crear la línea. Así es, la línea en el ámbito del arte no es más que varios puntos unidos entre sí para conformar una composición artística.

Pero, ¿cuál es su importancia en el arte? ¿Por qué es necesario aprender sobre la línea? En esta lección te brindaré algunos ejemplos de cómo las líneas te ayudarían a mejorar en el dibujo y lograr excelentes obras de arte.

Conceptos básicos sobre la línea

Si tomamos el concepto de la línea dicho por Enrique Lipszyc, podemos afirmar que la línea no es más que una invención del dibujante para representar de forma más sencilla un objeto o una escena.

Asimismo, la línea es una invención pura del dibujante, dado que no existe en la naturaleza. Pero entonces, ¿cómo es que logramos distinguir los objetos? Más que nada por la diferencia del tono o color.

Pero en el dibujo, las líneas cumplen un rol fundamental que nos hacen distinguir los objetos, separarlos entre sí y definir las diferentes degradaciones de un color para crear las luces y los sombreados.

Para Kandinsky, la línea es en realidad un ente invisible e, incluso, le atribuye a que la línea se conforma debido a que el punto se encuentra en constante movimiento sobre una superficie plana. En este aspecto, es como si huntaras una pelota con pintura y lo lanzaras al campo de juego: verás cómo dicha pelota traza la línea gracias a su movimiento giratorio.

Tipos de líneas que existen

Línea recta: es la línea que se extiende en una sola dirección, por lo cual posee una cantidad infinita de puntos y solo tiene una dimensión.

Línea curva: al igual que la línea recta, la línea curva cuenta con una sola dimensión, con la diferencia de que se extiende en varias direcciones.

Ejemplos de obras de arte compuestas por líneas

En el ámbito artísticos, muchos artistas recurrieron a la línea no solamente para definir una forma, sino que para realizar composiciones abstractas interesantes. A continuación, te mostraré algunos ejemplos de obras de arte donde la línea es la principal protagonista, junto con el nombre del artista.

Pablo Picasso, Estudio para el Ballet Mercurio, 1918
Joao Miró, Mujer rodeada por una bandada de pájaros en la noche, 1968
Kandinsky, Composición ocho, 1923

Ejercicios de línea en dibujo

El siguiente ejercicio es muy simple. Lo único que necesitas son dos hojas blancas, un lápiz para papel, un borrador y un sacapuntas.

Lo primero que debes hacer es dividir ambas hojas en cuatro partes iguales formando una cruz. Puedes ayudarte con una regla.

Luego, en una de las partes, traza líneas rectas paralelas en horizontal repetidas veces hasta completar el bloque. ¡Ni siquiera se te ocurra usar la regla!

En el segundo bloque, traza líneas rectas paralelas en vertical. En los siguientes bloques, traza líneas en diagonal. Te tienen que quedar más o menos como en la imagen:

En la segunda hoja trabajaremos las líneas curvas. Repite el mismo proceso que el anterior, solo que, esta vez, traza pequeñas ondas para generar esa sensación de movimiento.

No te desalientes si no te sale bien a la primera. Estos ejercicios solo sirven para mejorar el pulso en el dibujo y poder crear objetos bien definidos. Recuerda que la práctica hace al maestro 😉

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Qué es el punto y el porqué es importante en Educación Artística

¿Sabes cuál es el elemento gráfico más pequeño? Si le preguntas a un profesional, te dirá que es el punto. Y eso es porque no posee dimensión alguna y, aún así, genera una fuerte atracción visual al ser plasmado en un papel en blanco.

El punto es la unidad más simple en las Artes Plásticas

Las Artes Plásticas considera que el punto es el origen de las demás formas existentes, además de que otorga un equilibrio en la composición visual. Si es trazado en solitario, genera una fuerte atracción al espectador, por lo cual es necesario dibujarlo en el medio del papel para brindar una sensación de equilibrio.

Pero, ¿qué pasa si colocas el punto en otros extremos de la hoja? Te mostraré algunos ejemplos de puntos descentralizados y dejaré que juzgues tú la sensación visual que ocasiona su presencia.

Ejemplo de punto 1
Ejemplo de punto 2

Si has sentido una sensación de inestabilidad visual, es porque el punto está forzando a tu ojo a redirigirse hacia otra dirección. Por lo general, este recurso es bastante útil para realizar spots publicitarios e, incluso, ilustrar un scketch.

¿Qué pasa si trazamos varios puntos en un papel?

En Educación Artística, un conjunto de varios puntos trazados en un papel pueden formar una línea.

Asimismo, también es posible crear composiciones geométricas y efectos volumétricos para representar objetos tridimencionales. Eso es porque se pueden trazar de forma concentrada o dispersa, logrando así una representación visual muy interesante.

Para lograr un efecto de sombreado, puedes acumular muchos puntos para generar la sombra y dispersarlos en donde alcanza la luz

¿Qué artistas compusieron sus obras de arte con el punto?

A lo largo de la historia, surgió un movimiento conocido como “Puntillismo”, el cual consistía en crear formas volumétricas usando tan solo los puntos para dar la sensación de color, sombreado y luminocidad. El pionero de este movimiento se llamaba Georges Pierre Seurat cuyas obras más famosas son éstas:

Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (1884)
La torre Eiffel (1889)

Al usar puntos de diferentes colores, es posible crear diversas tonalidades de un objeto y representar un paisaje bien colorido, tal como podemos apreciar en las obras de Georges Seurat.

Ejercicio básico de puntillismo para principiantes

Si te interesa practicar el puntillismo, puedes hacerlo desde tu casa. Tan solo debes descargar e imprimir el siguiente dibujo o, si no te agrada, hacer tus propios diseños. Trata de hacer una composición bien sencilla para no agotarte con los ejercicios.

Como el dibujo es una manzana, usaremos marcadores color rojo, marrón, verde claro y verde oscuro. Trata de que las puntas no estén tan gastadas, para así crear puntos bien definidos.

Comienza por el borde interior de la manzana con el marcador rojo y rodea la fruta de a poco. A medida que avances en tu círculo, separa los puntos hasta que el centro quede en blanco. A continuación te presentaré una imagen de cómo debería quedar tu composición, la misma está en blanco y negro pero espero que te sirva como ejemplo.

En cuanto a las hojas, puedes puntear con el color verde oscuro la parte de las líneas y, luego, rellenarlo con puntos verdes claros. Y si quieres brindarle mayor realismo, prueba con intercalar los puntos rojos con amarillos cerca del centro.

En las siguientes imágenes podrás apreciar diferentes estilos de manzanas dibujadas únicamente con puntos.

Como puedes apreciar, el puntillismo ofrece muchas posibilidades. Sin embargo, se requiere de mucha paciencia para practicarlo y lograr con ella perfectas obras de arte.

Próximamente haré un video sobre el punto en Educación Artística y realizaré algunas composiciones propias para que puedas practicarlo en casa.

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¿Qué es la estilización de la imagen?

Uno de los principales objetivos que persigue todo dibujante es saber representar a través del dibujo un objeto desde un punto de vista subjetivo. En este aspecto, es importante desarrollar la estilización de la imagen.

Pero, ¿Qué significa eso? ¿Cuál sería un ejemplo de estilización? En esta breve lección te lo explicaré y, de paso, verás una serie de ejercicios de estilización para desarrollar tu propio estilo.

Conceptos básicos de estilización

La estilización es un método de representar una figura u objeto de forma significativa, sin necesidad de reproducirla de forma completa y precisa en cuanto a la apariencia visual.

Esta tendencia de arte está basada en la creación de formas y representaciones abstractas y decorativas, las cuales utilizan como base las reglas convencionales derivadas de la observación o estudio de las grandes creaciones estilísticas.

¿Qué son las formas estilizadas?

Las formas estilizadas son la representación de la realidad de forma distorsionada en comparación a la realidad natural. En este aspecto, se muestran los objetos transformados sin que ésto signifique perder su esencia.

Para saber más sobre éste y otros conceptos, te invito a ver el siguiente video donde explico con detalle qué es la estilización y cuáles son los ejemplos existentes en la historia.

Ejercicios de estilización

Para poder representar un objeto o figura mediante la estilización, es necesario que tengas a mano los materiales básicos de dibujo para comenzar a practicar.

En este caso, puedes tomar una foto tuya o algún objeto que tengas a mano para representarla de forma subjetiva. Recuerda: No tienes que “copiarla” exacto, esto no es un ejercicio de dibujo realista. Trata de captar su esencia y abstraerla en cada uno de tus trazos.

Si quieres saber más, te invito a ver los siguientes videos donde explico, paso a paso, cómo realizar los ejercicios de estilización.

Para el primer dibujo, puedes realizar una representación realista pero ya sacando algunos detalles, como por ejemplo algunas líneas o contornos que pueda tener la figura.

En el segundo dibujo, ya comienza a contornear lo esencial, pero sin llegar a la abstracción absoluta. Por ejemplo, si vas a dibujar un ojo, puedes tratar de obviar las pestañas o el iris.

En el tercer y cuarto dibujo ya puedes contornear solo lo esencial. Olvídate de cualquier detalle, lo importante es la abstracción.

Si bien en los videos solo hice cuatro dibujos o formas de estilización, puedes realizar más bocetos hasta hallar aquel que te satisfaga por completo.

La estilización en la actualidad

Hoy en día, muchos ilustradores se valen de la estilización para representar figuras. Asimismo, dicha técnica se puede apreciar en los comics o dibujos animados, donde lo esencial es representar las expresiones de los personajes.

También se pueden hallar ejemplos de estilización en el ámbito decorativo, donde algunos decoradores optan por las formas arabescas o palmetas para sus trabajos.

Como puedes ver, son muchas las posibilidades que puedes encontrar con la estilización de la imagen. Prueba practicar dichos ejercicios y aprender a representar figuras u objetos de forma subjetiva.

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Cómo dibujar con Paint

Si te interesa el dibujo digital, prueba con dibujar en Paint y crear una gran variedad de figuras en cuestión de minutos. Utiliza las herramientas de formas y diviértete dibujando.

¿Qué necesitarás para dibujar con Paint?

Lo primero y lo más importante es usar una computadora o notebook con cualquier versión de Windows. El mismo ya incluye el programa Paint, por lo que no necesitas instalar nada más.

En esta lección no necesitarás la tableta de dibujo, porque solo usaremos las herramientas de formas incluidas en Paint para dibujar lo que quieras. Aquí te mostraré cómo dibujar un rostro de forma fácil.

Procedimiento

Las herramientas de formas que vamos a utilizar son el círculo, la línea recta y la curva situadas por arriba de la ventana.

Con el círculo, dibujamos la forma del rostro. Puedes jugar con el tamaño del círculo si quieres hacer una cara más alargada o más ancha. En el siguiente ejemplo te mostraré algunos rostros que hice con Paint.

Para los ojos y la boca, puedes usar la herramienta de curvas o círculos, dependiendo de las expresiones que quieras dibujar. Si quieres hacer que tu personaje aparezca sorprendido, usa los círculos.

Si quieres hacer otras expresiones, usa las herramientas cúrvas y círculos para los ojos. El ojo en sí tiene forma almendrada y, para la pupila e iris, bien quedan los círculos.

Y si quieres dibujar a una persona enamorada, prueba con usar la herramienta con forma de corazón (esto es un bonus, je je je)

Para la nariz y el cuello extendido siempre uso la herramienta de línea recta. Y para los hombros o resto del cuerpo, utilizo la línea curva siempre.

En mi intento por dibujar a bombón de Las chicas superpoderosas, he utilizado dos de las tres herramientas mencionadas: Para la cabeza y los ojos utilicé el círculo; para los cabellos, el tronco, los brazos y las piernas usé las líneas curvas.

Una vez definida tu figura, llegó la hora del coloreo. Para eso, puedes usar la herramienta de “relleno de color” de Paint (tiene forma de un pote de pintura volcándose) y seleccionar algunos de los colores predeterminados del programa. Si no te gusta ninguno, haz clic en “editar color” y te saldrá el siguiente cuadro:

Ahí podrás jugar con la matiz, saturación y luminosidad. Una vez hallado el color deseado, haz clic en “Agregar a los colores personalizados” y aparecerá en uno de los cuadritos blancos. Selecciona el color y haz clic en “Aceptar”.

El siguiente dibujo coloreé el fondo con un color personalizado.

¿Qué otras cosas dibujar en Paint?

Si no te atrae dibujar rostros con Paint, existen un sinnúmero de opciones para experimentar y disfrutar en tus tiempos libres. Aquí te mostraré algunos dibujos que hice mientras probaba el programa. Por supuesto, todos caricaturizados, pero pienso que se pueden trabajar más y pronto te explicaré el porqué.

Si te ha gustado, te invito a ver el siguiente video para apreciar cómo dibujo en Paint.

¿Sabías que…?

1- Paint es uno de los programas más antiguos incluidos en la primera versión de Windows, junto con Wordpad y Bloc de notas.

2- Si te interesa el dibujo digital, Paint es uno de los programas más recomendados para los principiantes.

3- Si bien es un programa muy básico, con el tiempo ha integrado mejoras para crear dibujos bien elaborados.

4- En el 2017 la empresa de Microsoft anunció que no incluiría más Paint en las futuras versiones de Windows. Sin embargo, a pedido de los usuarios, el programa de dibujos permaneció en el Sistema Operativo hasta el presente.

5- Artistas digitales como Patrick Hines utiliza Paint para crear sus ilustraciones. Aquí te mostraré cuáles son sus mejores obras hechas con este programa.

6- Si te interesa lo tridimensional, ahora existe una versión de Paint llamada “Paint 3D” disponible en la tienda de Microsoft (aunque las versiones más recientes de Windows ya incluyen ese programa)

Espero que te haya interesado esta lección y puedas crear hermosos dibujos con Paint. Si te interesa saber más sobre otras técnicas de dibujo o el arte en general, sigue este blog y suscríbete al newsletter para recibir contenido personalizado por correo 🙂

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¿Qué es la perspectiva? – taller teórico y práctico sobre puntos de fuga

Una de las técnicas más conocidas del dibujo es la pespectiva. Sin embargo, ¿qué significa? ¿Y por qué es necesario aprender a desarrollarla? En esta breve lección te explicaré de qué trata la perspectiva en dibujo y cuáles son algunos ejercicios que puedes practicar para desarrollar dicha técnica.

Definición de la perspectiva

La perspectiva es una técnica del dibujo que busca representar uno o varios objetos en una superficie plana, dando la sensación de volumen, profundidad, posición y lugar que ocupa dicho objeto con respecto al ojo del observador.

El término “perspectiva” viene del latín “pespicere” que significa “para ver a través de”. Se utiliza en el dibujo técnico y gráfico para designar a una representación, generalmente sobre una superficie plana (como el papel o un lienzo), de un motivo tal como es percibido por la vista, de forma que se pueda intuir su configuración tridimensional.

Ejemplos de dibujos con la técnica de la pespectiva

Perspectiva punto de fuga

Se le dice así a la técnica de la perspectiva que se realiza mediante las proyecciones de líneas paralelas hacia un punto dado en el espacio infinito. En este aspecto se pueden distinguir tres tipos de puntos de fuga que mencionaré a continuación:

Perspectiva con un punto de fuga

También conocido como “vista frontal”, esta variante de la técnica permite trazar líneas en paralelo al plano de proyección a partir de un solo punto de inicio situado, generalmente, en el centro del papel. Aunque también puede ser situado hacia un costado, dependiendo de la vista del dibujante sobre un sitio determinado.

A modo de práctica, te propongo seguir los siguientes ejercicios de perspectiva frontal con trazos simples para practicar esta técnica.

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Perspectiva con dos puntos de fuga

La perspectiva oblícua utiliza dos puntos de inicio para representar un objeto ladeado. En los siguientes ejercicios sabrás cómo se representa una figura geométrica con el uso de esta técnica.

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Perspectiva con tres puntos de fuga

Si el objeto está parcialmente volteado y ladeado, es ideal representarlo con esta técnica de perspectiva también conocido como perspectiva aérea. En este aspecto, ninguna línea es paralela al plano de proyección.

A modo de práctica, te propongo estos ejercicios para dibujar un objeto con la perspectiva de tres puntos de fuga.

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Historia de la perspectiva

Desde la Antigüedad, el ser humano ha sentido fascinación por representar los objetos en formato tridimensional. Esto se puede apreciar en el arte egipto, donde algunos dibujantes procuraron recrear las distancias de ciertas figuras haciéndolas más pequeñas si se encontraban “alejadas” de la figura central.

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Sin embargo, fue durante los inicios del Renacimiento cuando surgió un mayor interés por la técnica de la perspectiva. El primero fue el pintor florentino Fillippo Brunelleschi, quien quiso representar los edificios con dicha técnica utilizando instrumentos ópticos para lograr su objetivo.

Con el tiempo, muchos artistas del Renacimiento también empezaron a aplicar la técnica de la perspectiva de puntos de fuga para representar un espacio de forma más realista. En las siguientes imágenes podrán apreciar algunas obras de arte que utilizaron dichas técnicas. A que adivinas qué tipos de puntos de fuga utilizaron en las mismas 🙂

 

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Entrega de las llaves a San Pedro (1481-82) de Pietro Perugino

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La ciudad ideal (1475) de Piero della Francesca

Después del Renacimiento y a lo largo de tres siglos, la perspectiva siguió siendo una de las técnicas más utilizadas por los artistas. Sin embargo, con el surgimiento de las vanguardias artísticas de los siglos XIX y XX, la técnica de la perspectiva fue alterándose hasta lograr el paso de lo tridimensional a lo multidimensional. Un ejemplo es el movimiento cubista liderado por Pablo Picasso.

Tras largas disputas sobre el uso de la perspectiva en el arte, hoy en día la técnica se ha limitado en el campo del dibujo técnico y arquitectónico. Aún así, es interesante poder establecer las distancias en el dibujo para recrear ciertas escenas, sobre todo si te interesa dibujar paisajes en comics o ilustraciones realistas.

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Espero que te haya interesado esta lección y puedas llevar a cabo la práctica de la perspectiva para tus ejercicios de dibujo. También te invito a explorar otras lecciones disponibles en el sitio web.

Cuáles son las diferentes etapas del Renacimiento

Cómo crear tarjetas artesanales con tus dibujos

Cómo grabar el proceso de tus dibujos desde arriba

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Como dibujar caricatura para niños

No hay nada como enseñarles a los niños a dibujar. Y qué mejor manera que iniciar con las caricaturas, los cuales les ayudarán a representar personas u objetos de forma caricaturesca y divertida.

En esta lección del taller de dibujo online, te mostraré paso a paso cómo dibujar caricatura para niños, junto a dos videos para que no te pierdas de nada.

Materiales que vas a necesitar

Lápiz de papel 2B

Un cartón o papel obra primera

Superfino negro de 4 a 8 mm

Borrador

Iniciando con el boceto

como dibujar caricatura

Para iniciar, debes realizar un círculo para la cabeza y dividirlo por la mitad con una línea vertical. Luego, cruza con dos líneas horizontales paralelas para colocar los ojos, la boca y la nariz.

Al ser caricatura, puedes exagerar algunas partes del rostro. En mi caso, tiendo mucho a agrandar los ojos, pero puedes hacerlo con la nariz o la boca. La idea es resaltar aquellos rasgos característicos de una persona, si por ejemplo tiene la nariz grande, en la caricatura se exagera su tamaño.

A diferencia de la cabeza, el cuerpo debe ser más pequeño. También puedes usar formas geométricas para armar el cuello, el tronco, las piernas y los brazos.

Una vez armado el esquieleto, procede a añadirle detalles de las ropas, pero no exageres. Los detalles elaborados se realizará en la segunda parte del dibujo.

En el siguiente video, podrás apreciar cómo hice el boceto con lápiz de papel.

Contorneando las líneas importantes y detalles

dibujando caricatura para niños

Cuando estés satisfecho con tu boceto, procede a contornear las líneas importantes con el superfino. De esa forma, podrás deshacerte de las líneas guías con el borrador sin que éste afecte al dibujo.

Una vez delimitado la base, procede a añadirle detalles como el cabello, algún pliegue en las ropas, un accesorio o incluso alguna expresión.

En el video que les mostraré a continuación, podrán apreciar cómo finalicé con la caricatura.

Algunos tips para dibujar caricaturas desde el inicio

Si bien en esta lección mostré una caricatura hecha “en mi mente”, si todavía no eres diestro en este estilo de dibujos te recomiendo que busques por internet imágenes de dibujitos animados para inspirarte en ellos.

Como todo principiante, de seguro querrás copiar dichos dibujos. Pero con el tiempo, puedes modificarlo y armar tu propio estilo. Por ejemplo, si en el dibujo original el personaje lleva un sombrero de paja, puedes hacer que éste lleve un kepi o algún sombrero de copa. Cualquier cosa que se te ocurra para desarrollar tu creatividad.

Por último, si te gusta colorearlo, puedes hacerlo con marcadores de colores. Y si tienes un escáner, prueba con escanear tu dibujo, digitalizarlo y colorearlo con programas de ilustración tipo Photoshop.

Espero que te haya servido esta breve lección. Si quieres enterarte de nuevas actualizaciones de los talleres de arte online, suscríbete a este blog y añádelo en favoritos para que siempre puedas aprender algo nuevo.

Publicado en Taller de dibujo libre

Conoce los materiales básicos del dibujo

En esta primera lección perteneciente al Taller de dibujo libre, conocerás los materiales básicos del dibujo que debes tener para iniciar con esta maravillosa técnica.

Primero, debes tener un bloc de hojas blancas. Fíjate que las mismas sean aptas para el dibujo. Los papeles finos que se usan para fotocopias tienden a dejar marcas por la superficie. Por ese motivo, uno de los materiales básicos del dibujo es tener un bloc de hojas semiporosas que se venden en librerías artísticas.

Materiales básicos del dibujo

Los siguientes materiales básicos del dibujo son los lápices grafitto o para papel. Están las líneas de grafitto H, HB y B. Los lápices que llevan un número seguido de la H o HB se usan para dibujos técnicos, mientras que los lápices que llevan un número seguido de la B se usan para dibujos artísticos. Antes de continuar, te recomiendo que te informes sobre los diferentes tipos y grados de lápices para evitar confusiones a futuro.

Si te inicias en el dibujo artístico y derivados, puedes adquirir los lápices 2B, 3B y 6B. Estos tres lápices ya son suficientes para iniciar y puedes crear hermosos trabajos, desde retratos realistas hasta caricaturas.

Y, por supuesto, otros materiales básicos del dibujo son los borradores y las sacapuntas. Algunos dibujantes optan por reemplazar este último con el cútter, porque aseguran que sacan puntas de lápices más afiladas. Pero si no te sientes cómodo con el cútter, puedes usar el sacapuntas sin problemas.

En el siguiente video te mostraré las diferentes intensidades de los lápices 2B, 3B y 6B y cómo se usan todos los materiales del dibujo de forma correcta.

Otros materiales complementarios

Además del bloc, los lápices el borrador y el sacapuntas o cutter, también puedes adquirir los siguientes materiales para que tus dibujos sean todavía mejores.

  • 1 cuadrícula para los dibujos con modelos en vivo u objetos
  • 1 “extendedor” de lápices, para cuando se te hagan pequeños los añadas ahí y los puedas usar por más tiempo
  • 1 pequeña escobita para limpiar los restos del borrador o grafitto
  • 1 difuminador para extender los sombreados
  • 1 papel extra para apoyar la mano y así no ensuciarte mientras trabajas

Desde ya espero que te haya sido de mucha ayuda esta lección para adquirir los materiales básicos del dibujo y comenzar a bocetar tus primeras ideas.

También te invito a que visites los demás talleres de arte que se encuentran en este sitio web. Si quieres aprender algo nuevo o tienes alguna duda con respecto a ésta y otras lecciones, contáctame y te responderé lo más pronto posible.