Publicado en Historia del arte

Breve historia del arte paraguayo en el siglo XX

El arte no se puede definir con una sola frase debido a que, a lo largo de la historia, han surgido diversos movimientos y acontecimientos que cambiaron el rumbo de las cosas, ya sea políticos, sociales o morales.

En el caso del Paraguay, la historia del arte fue diferente al de las otras regiones de Sudamérica y Europa en general. Eso es, más que nada, por haber sobrevivido a dos guerras que devastaron a la economía nacional y, especialmente la Triple Alianza, fue el conflicto bélico que casi ocasionó la desaparición total del país.

Pero, ¿Cómo fue que surgió el arte paraguayo aún a pesar de la Guerra del 70 surgida a finales del siglo XIX? ¿Cómo fue desarrollándose el arte en una sociedad conservadora en pleno siglo XX? En esta lección perteneciente al Taller de historia del arte, te explicaré brevemente cómo el arte paraguayo fue evolucionando en el siglo XX y quiénes fueron sus principales exponentes artísticos.

Secuelas de la Guerra de la Triple Alianza

Un poco después de la Guerra de la Triple Alianza, el pueblo paraguayo sufrió un retroceso cultural. Con su población diezmada, quedaba reconstruir de cero y depender por completo de influencias extranjeras. Sin embargo, no todo estaba perdido porque, gracias a los primeros becarios de la época de los López, pudieron hacer algo al respecto para brindar su aporte al arte nacional.

Pero, ¿cómo fue que el país logró salir adelante? En el siguiente video te estaré explicando brevemente lo que surgió después de la Triple Alianza. También podrás leer un esquema de las principales manifestaciones artísticas divididas por décadas.

La década del 10 y las bases del arte nacional

Durante la década del 10, un pintor italiano llamado Héctor da Ponte, contribuyó a formar a diferentes artistas del país. Asimismo, los primeros becarios que estudiaron por Europa y Buenos Aires, retornaron al suelo paraguayo para deleitar al pueblo con sus espectaculares pinceladas.

Sin embargo, los paraguayos estaban en constante crisis por cuestiones políticas y económicas, por lo cual les era imposible apreciar las maravillosas obras que traían estos artistas. Pero esto sirvió para que el país pudiese recuperar su identidad cultural y prescindir un poco de las influencias extranjeras.

Entre los artistas que podemos mencionar de este periodo se encuentran Samudio, Carlos Colombo, Alborno y Delgado Rodas.

Tradicionalismo y género caricaturezco en los años 20

En esta década destacaron dos grandes artistas del medio: Julián de la Herrería y Juan I. Solazabál. Ambos se dedicaban a distintas disciplinas pero, aún así, contribuyeron a plantear nuevos puntos de vista y establecer las bases de lo que sería el arte paraguayo de inicios del siglo XX.

Julián de la Herrería era un pintor quien, en 1920, expuso sus obras en Asunción con planteamientos posimpresionistas. Tiempo después, se interesó en la cerámica reflejando, así, las costumbres autóctonas de Latinoamérica en general. Esto ayudó a que otros artistas se inspiraran en la vida rural del país y plasmaran sus impresiones en sus cuadros.

Juan I. Solazábal, por su parte, se enfocó más en el género caricaturesco. Esto lo llevó a trabajar en periódicos para retratar con sus dibujos la vida cotidiana de los paraguayos. Si bien dicho género había sido iniciado anteriormente por Miguel Acevedo, éste se vio interrumpido por la crisis sufrida en el país por muchos años.

La tríada de pintores de los años 30

Los llamo así porque fueron tres los artistas que representaron al arte paraguayo en la década del 30: Jaime Bestad, Wolf Bandurek y Andrés Guevara. A pesar de que en este periodo surgió la Guerra del Chaco y el cambio de partidos políticos al mando, los artistas pudieron dar su aporte a la cultura nacional para evitar que se quedaran estancadas con las mismas tendencias de inicios del siglo XX.

De los tres, Jaime Bestard era el más “tradicionalista” en cuanto a su técnica artística. Si bien ya se presenciaba influencias de movimientos europeos como el posimpresionismo, algunas de sus obras poseían características abstractas y que, aún en esos años, todavía no se desarrollaron por completo en el país.

Bandurek, por su parte, era un pintor polaco que huyó de la alemania nazi y se refugió en el país. Esto hizo que sus obras se vieran reflejadas el horror de una guerra sangrienta, a la vez que transmitía sus valores y sentimientos en un entorno desconocido y a la vez familiar con respecto a situaciones trágicas de toda nación en guerra.

En cuanto a Guevara, este artista pasó gran parte en el extranjero y trabajó para importantes periódicos con sus espectaculares dibujos. En su mayoría, cada obra estaba impregnada por el costumbrismo paraguayo y la imagen que tenemos de la cultura sudamericana en general.

Inclusión y movimientos pictóricos de la década del 40

En una sociedad conservadora y machista, era poco frecuente que una mujer se dedicara al arte. Tal es el caso de Ofelia Echagüe Vera quien, enfocándose plenamente en lo pictórico, se dedicaba a retratar figuras femeninas y centrarse en el desnudo. Sus obras eran blanco de escándalos, aunque fue un factor principal para que las mujeres comenzaran a incursisonar en el arte.

Por otro lado, estaba Roberto Holden Jara y su interés en la cultura indígena. Durante la guerra del Chaco, realizó retratos de nativos para plasmarlos en sus pinturas, contribuyendo así no solo al arte en el país sino al estudio etnográfico de las distintas parcialidades indígenas.

Surgimiento del grupo “Arte Nuevo” en los cincuenta

Durante la década del 50, un grupo de artistas expusieron sus obras en una calle del país y generaron diversas reacciones ante una sociedad conservadora y más acostumbrada al arte académico. Dicha agrupación se autodenominó “Arte Nuevo” y sus integrantes fueron Josefina Plá, Olga Blinder, José Laterza Parodi y Lilí del Mónico. Más tarde se les unirían Edith Jiménez, Leonor Cecotto, Francisco Torné Gavaldá, Hermann Guggiari, Pedro Di Lascio e Ignacio Núñez Soler.

Todos estos artistas se enfocaron en cambiar el lenguaje estético del país, mostrando obras que se amoldaban a diversas técnicas artísticas provenientes de Europa y Estados Unidos. Aún a pesar del inicial rechazo que tuvieron de las demás personas, ellos moldearon sus respectivos estilos y fueron impulsores de las nuevas formas que surgirían en las décadas posteriores.

Grupo “Los Novísimos” en los años sesenta

Gracias a que el grupo “Arte Nuevo” abrió un nuevo camino en la historia del arte paraguayo, los artistas de la década del 60 se enfocaron en desarrollar el arte naif, el abstraccionismo y otros movimientos artísticos que ya habían sido tendencias en otras regiones.

Entre ellos se encuentran “Los Novísimos”, quienes estaban conformados por cuatro grandes artistas de esa época: William Riquelme, Enrique Careaga, Ángel Yegros y José Antonio Pratt Mayans. Si bien también buscaron un lenguaje propio, a diferencia del grupo “Arte Nuevo”, estos artistas ya surgieron en un entorno amigable y sensible a las diferentes manifestaciones artísticas.

La pintura, el dibujo, el grabado y la escultura en los setenta

La mitad del siglo XX se vio marcada fuertemente por la pintura. Esto cambia en el transcurso de los años 70, en donde muchos artistas decidieron probar otras técnicas como la escultura y el grabado. Asimismo, algunos nombres fueron añadidos a la entonces corta lista de artistas paraguayos y se enfocaron en brindarle un nuevo estatus a la cultura nacional.

En el ámbito del grabado podemos mencionar a Osvaldo Salerno, Edith Jiménez y Carlos Colombino, siendo este último en innovar dentro del arte con el surgimiento de la xilopintura. Asimismo, la artista Olga Blinder incursiona en este campo reinterpretando las figuras ya trabajadas en décadas anteriores.

En cuanto a los dibujantes, éstos recuperaron su valor en el arte paraguayo y surgieron grandes talentos como Jenaro Pindú, Luis Alberto Boh, Joel Filártiga y Susana Romero. En un inicio sus obras eran de un realismo extremo para, luego, pasar por formas más intelectuales.

Y, por último, no debemos olvidar la escultura que, lastimosamente, fue vedada en la cultura paraguaya. Entre los escultores más destacados se encuentra Hugo Pistilli quien, al poseer la habilidad de brinda vida a sus esculturas de hierro, fue apodado en más de una ocasión como “El poeta del metal”. Otro escultor de la époda fue Herman Guggiari, el cual se interesó por temas más dramáticos plasmados en sus esculturas.

Fotografía y medios audiovisuales como manifestaciones artísticas en los 80

A diferencia de los demás países de Sudamérica, en Paraguay apenas se había desarrollado los medios audiovisuales. Sin embargo, hubieron artistas como Juan Carlos Magnelia, quienes se interesaron en el sector cinematográfico y realizaron cortometrajes memorables y lo suficientemente significativos para marcar sus pasos en la historia del arte nacional.

Asimismo, la fotografía también incursionó en el arte contemporáneo paraguayo mediante las producciones fotográficas artísticas de Fernando Allen quien, a finales de los 80, logró dar un salto del diseño al arte.

Surgimiento de “El Aleph” en los noventa

Luego de la caída de la dictadura, el Paraguay pasó por una transición democrática en los noventa, surgiendo así diferentes manifestaciones artísticas que se volcaron por completo al arte contemporáneo.

Aquí surgió un nuevo grupo llamado “El Aleph”, cuyos integrantes se alejaron por completo de las técnicas y formas tratadas en décadas anteriores para centrarse en el arte objetual y el montaje de instalaciones. Entre ellos podemos mencionar a Marite Zaldívar, Carlos Spatuzza, Engelberto Jiménez, Fátima Martini, Marcos Benítez, Mónica Gonzáles y otros.

¿Te gustaría saber más sobre el arte paraguayo? ¡Consulta las siguientes biografías!

Colmán, R; Perez-Maricevich, F; Roldan, I; Sosa, C;   Ruiz Diaz, A (2010) “Historia Cultural del Paraguay 2º Parte” Asunción, Ed. El Lector

Blinder, Olga; Escobar, Ticio; Plá, Josefina (1997) “Arte actual en el Paraguay 1900- 1995” Asunción, Ed. Don Bosco 

Catálogo Los Novísimos 1964-1989. Galería Miró, Asunción, Julio 1988.

https://artedivague.wordpress.com/2016/06/10/la-era-digital-la-globalizacion-y-el-arte-en-la-decada-del-2000/

¿Te gustó? ¡Suscríbete al newsletter y aprende más sobre arte! 😀

Photo by Oladimeji Ajegbile on Pexels.com

Procesando…
¡Lo lograste! Ya estás en la lista.
Publicado en Historia del arte

Cuáles son las diferentes etapas del Renacimiento

Entre los periodos de la historia más significativas del arte se encuentra el Renacimiento, el cual se lo conoce como una etapa de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna del continente europeo.

Pero, ¿cómo ha surgido este periodo? ¿Por qué es tan importante para la historia del arte? En este artículo conocerás las diferentes etapas del Renacimiento y el porqué hasta el presente es considerado una de las épocas más importantes del arte a lo largo de la historia.

¿Qué es el Renacimiento?

Si se entiendera el significado literal de la palabra, “Renacimiento” es sinónimo de “Renacer”. En este caso, ha surgido un gran interés por las culturas antiguas como las civilizaciones griegas y romanas, las cuales fueron opacadas por el oscurantismo medieval. 

En el siguiente video, sabrás más sobre el Renacimiento y cómo fue que originó el desarrollo del arte tal como lo conocemos en la actualidad.

¿Cómo surgió este periodo de transición?

A finales de la Edad Media europea, se puede hablar de un periodo de cambios históricos que sirvieron como antecedentes al Renacimiento. Dicha época es conocida como Protorenacimiento y surgió a raíz de varios acontecimientos que sentaron las bases del pensamiento humanista.

Etapas del Renacimiento
El Renacimiento ha surgido como una transición de la Edad Media a la Edad Moderna.

Este periodo se originó entre los siglos XIII y XIV, donde surgieron por primera vez un gran interés por separar la religión con la ciencia, así como también surgió la crisis del Vaticano y se empezó a generar interés por el ser humano.

Otro gran cambio del Protorenacimiento fue la decadencia del feudalismo, el cual ocasionó la libertad de mercado y el surgimiento de una nueva clase social conocida como la burguesía, el cual se destacaba por ser comerciantes que se movían por medio de gremios.

Gracias a esto, algunas familias como los Médici mostraron un gran interés por el arte y la cultura, recolectando obras de arte para su colección privada y fomentando el crecimiento cultural y comercial en Florencia.

Etapas del Renacimiento

Etapas del Renacimiento
El Renacimiento europeo se divide en dos grandes etapas

El Renacimiento abarcó los siglos XV y XVI, el cual se divide en dos grandes etapas: el Quattrocento y el Cinquecento. 

El Quattrocento se desarrolló en gran parte en Florencia, debido a que los Médici se encargaron de que dicha ciudad se convirtiera en el “capital del arte”. Entre ellos destaca Lorenzo de Médici, conocido como “El magnífico” y que apoyó a una gran cantidad de artistas de la época a realizar magníficas obras de arte.

Uno de esos artistas fue Verocchio, el maestro Boticelli, siendo este último quien marcaría tendencia en el arte renacentista con su obra “El nacimiento de Venus”. Otro artista de esta etapa es Domenico di Tomazzo, cuyo estilo se basó en el refinamiento de la pintura flamenca.

En el siglo XVI inició el Cinquecento, el cual es considerado por muchos historiadores como “Alto Renacimiento”. Aquí surgió la revalorización de la pintura como arte supremo y se caracterizó por la fragmentación de la iglesia, surgiendo nuevas religiones cristianas como el protestantismo.

En esta etapa surgieron los tres artistas más importantes del periodo renacentista: Rafael, Miguel Angel y Leonardo Da Vinci. Estos artistas mostraron una gran destreza estética en sus obras y supieron retratar a la perfección las formas de la anatomía del cuerpo humano.

La “decadencia” del Renacimiento

Para muchos historiadores, a finales del siglo XVI surgió la “decadencia” de este periodo histórico el cual muchos lo conocen como “Manierismo”. Sin embargo, otros estudios apuntan a que dicho movimiento ha representado un gran cambio en los modos de realizar arte, como la búsqueda de un estilo propio por parte de los artistas y el interés por temas religiosos o míticos. 

Aún así, el Manierismo ha sido una de las etapas más breves pero no por eso menos significativas de la historia del arte. Si te interesa saber más sobre este periodo, te invito a ver el siguiente video donde explicaré con más detalles sobre el Manierismo.

En conclusión, el Renacimiento ha sido clave para que el arte pudiera desarrollarse, cambiando así su concepto e influyendo en artistas que surgieron en siglos posteriores.

Publicado en Historia del arte

El arte a lo largo de la historia

Se dice que en el año 5000 antes de Cristo, el ser humano desarrolló el lenguaje escrito el cual fue uno de los motores fundamentales para el desarrollo de las civilizaciones antiguas.

Sin embargo, antes de la escritura, el ser humano se comunicaba por medio de representaciones gráficas. Tal es así que, actualmente, podemos apreciar las pinturas rupestres de antiguas cavernas provenientes de la Prehistoria.

Pintura rupestre
Antes de escribir, el ser humano ya se comunicaba de forma gráfica

El arte ha tomado diversos caminos desde entonces, los cuales se reflejaron en las diversas esculturas, ornamentos y construcciones arquitectónicas de diversas épocas. La comunicación y el simbolismo impregnado en ellas han conformado los cimientos de la civilización actual, el cual aún a pesar de los avances tecnológicos, todavía siguen manteniendo las costumbres y tradiciones de antaño.

Es por ese motivo que, para una mejor comprensión de los diversos acontecimientos surgidos en diferentes épocas, debemos estudiar historia del arte para apreciar el pensamiento y el aporte que el arte dio en diversos momentos históricos.

En este pequeño video, podrán apreciar cómo el arte se manifestó a través del tiempo, pasando por la Prehistoria, la Antigüedad, el Medioevo, el Renacimiento, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea. Déjate llevar por cada una de estas imágenes y aprecia el gran valor que ha tenido el arte a lo largo de la historia.

Taller gratuito online de Historia del Arte

Este taller no tendrá un orden cronológico preciso. Generalmente en las escuelas de arte, tienden a iniciar de forma “lineal”, pero casi siempre enfocado al arte europeo dominante.

Si bien las primeras lecciones serán enfocadas al arte europeo, con el tiempo también incluiré las manifestaciones artísticas de Latinoamérica y la historia del arte paraguayo, el cual gran parte lo he publicado en mi blog Artedivague en diferentes notas que podrán leerlas aquí.

La mayoría de la información relacionada con el arte paraguayo será entresacado del libro “Arte Actual del Paraguay 1900 – 1995” Escrito por Olga Blinder, Josefina Plá y Ticio Escobar, el cual tengo disponible en formato digital.

Las lecciones que se enfocarán en el mal llamado (para mí) “Historia del arte universal”, serán extraídas de diferentes fuentes bibliográficas, tanto de libros como de sitios web temáticos.

Y al igual que todas las lecciones de este sitio web, el taller de Historia de arte estará conformado por videos explicativos, textos y espacio abierto al debate, donde lanzaré preguntas que podrán responder en la caja de comentarios debajo de cada lección.

Si te interesa saber sobre historia del arte o aprender sobre diferentes técnicas artísticas, te invito a seguir este blog. También cuento con un canal de Youtube, donde subo videos semanales sobre el arte y la cultura en general.

En caso de que tengas dudas, sugerencias o deseas dar algún aporte relacionado a las lecciones, contáctame y te responderé lo más pronto posible.